好在，隻是提前分錢而已，隻要有錢賺，環球不在乎誰先拿錢，所以隻是調侃了螢火蟲急切的分賬模式幾句便答應了。
敲定細則後，雙方簽了放映合同。
剩下的事就更簡單了，無非是再跟消防基金會簽署一個完片擔保，環球再派遣幾個財務人員監管劇組時期的資金支出，防止螢火蟲瞎搞——比如說好的13億，我們才給這麼多資源，結果你丫隻花了8、9百萬，是欺騙，是方案沒對標。
花了兩天時間跟環球談好合作後，萊曼又打個電話讓約翰遜去問問安迪-瑟金斯有沒有檔期，如果有，《第九區》中那隻有智慧的外星大蝦需要他來提供麵部表情捕捉，減少純後期特效的僵硬感。
原片萊曼就沒看出有智慧的大蝦和其他同類的區彆有多大，唯一就是體型不一樣，但其實可以做得更好，比如豐富表情。
進入4月，北美電影市場依舊沒什麼太過亮眼的表現，與往年比，大盤隻是因為產片量稍微提高了一點。
而放到第三周周末的《死刑》北美累計已經有了2858萬，海外入賬1768萬，全球4626萬美金，照這樣的放映形勢下去，全球7000萬應該不是什麼問題，算是把招魂宇宙的驅魔職業順利引入。
同樣的，萊曼這些日子也沒閒下來。
新線攝影棚。
劇組正在布置拍攝現場，萊曼看著圓桌上、外星人武器的概念圖，微微皺著眉頭，然後一把叫來了道具組負責人阿爾曼，“太小巧了，我想要的是粗獷的風格，能跟大蝦的外型氣質相仿的武器。”
怎麼說呢，現在的概念圖感覺跟《獨立日》裡那些大腦袋的外星人激光槍械有點像，但握在大蝦手裡，光想象那個畫麵就不協調，太精致了，不符合他對《第九區》外星種族的構思。
萊曼覺得原版那種畫風就不錯，但前提是服化道跟上去，彆整個塑料捏成的玩意。
阿爾曼點頭，轉身重新設計去了。
道具組的工作就是這樣，被否決是常事，尤其是科幻電影，你腦中想出來的不一定跟導演一致，就算領悟到類似的風格了，也不一定能快速讓導演滿意。
總之，就是不斷被推翻、瑣碎的靈感中慢慢拚湊，一個很容易讓人抓狂的解讀過程。
因為道具師永遠不知道劇組導演又會產生怎樣新奇的念頭，但好在萊曼不容易變卦，今天還粗獷，明天就小巧，折磨自家的道具小組。
外麵，其實也就是攝影棚的內部，布景團隊搭建著nu總部的實驗室，還有威格斯的家，以及飛船艙內景，這些戲份都會在這麼解決。
過了幾天，演員到位，劇組便悄咪咪的開機了。