隻不過，從2d的平麵簡筆漫畫，翻新至形象更為細膩逼真的3d動作捕捉動畫，怎麼看都跟童年的記憶掛不上勾，一入眼，心裡就覺得不對味。
當然，本片有斯皮爾伯格和彼得-傑克遜兩位好萊塢頂級商業導演坐鎮，節奏感是一如既往的好。
尋寶解謎懸念迭起，各種追逐冒險打鬥的場麵更是連番上演，但就是讓人感覺習以為常、波瀾不驚、不夠引人，我前麵的一位觀眾甚至看睡著了，且回味一下，總感覺它是《奪寶奇兵》的動畫版，忍不住就想說一句過時了。
說過時，可並非是想借此嘩眾取眾。
而是真的細看斯皮爾伯格近些年商業片的風格與時代審美的差距做出某種個人化的判斷。
仔細想想，近些年由他執導的《逍遙法外》、《奪寶奇兵4》、《丁丁曆險記》這幾部手法偏常規、商業意味濃的影片中。
嗯，《人工智能》、《幸福終點站》、《少數派報告》、《慕尼黑慘案》這幾部體現出較強個人藝術風格的影片則不在討論的範疇之內。
換句話說，當斯皮爾伯格在影片中展現藝術個性的時候，他依然是好萊塢當之無愧的頂級電影大師。
但當他以常規的商業套路拍一部票房意圖明顯的大片之時，很明顯能看出商業手法已經明顯落後於更為犀利與前衛的萊曼-拉斯特、克裡斯托弗-諾蘭、邁克爾-貝、紮克-施奈德、吉爾莫-德爾-托羅等人。
非要舉例的話，看看《壞家夥》、《第九區》；看看《黑暗騎士》、《盜夢空間》；看看《變形金剛》、《絕世天劫》；看看《環太平洋》、《哥斯拉》，哪一部不比上述電影在矛盾和商業把控上更好，觀眾更買賬。
市場是騙不了人的，我總感覺斯皮爾伯格導演還是在用他那一套大眾化、最平和輕鬆的方式來娛樂觀眾，但這種老套的手法也許符合全年齡層觀眾定位的需要，但已經無法給觀影經驗豐富的影迷造成足夠刺-激。
再簡單來講，就是高-潮與多巴胺的釋放。
觀眾看《黑暗騎士》會對裡麵小醜與韋恩老爺的爭鋒興奮不已；看《第九區》主角變成大蝦操控外星戰甲大開殺戮的時候也會跟著激動；看大黃蜂變身也會很爽；看哥斯拉與穆托大戰，影院呼聲就沒停過。
但上述的幾部電影有這樣情緒釋放的高-潮點嗎？
沒有。
影片的調子從頭到尾過於平和，各種冒險和打鬥都被過流暢的鏡頭以一種欠缺波瀾、無驚無險的方式展現，無論麵對何種險境，丁丁和阿道克船長都能情緒穩定地化險為夷。
單說《丁丁曆險記》，裡麵的輪船打鬥、飛機迫降、古城追逐、碼頭對決，這些戲碼你讓其他幾位舉例的導演來拍，很難平和吧。
我都能在腦子裡想象諾蘭導演是怎麼用去10幾分鐘的調度，用一場銀行搶劫戲來刻畫小醜這個反角的，但這裡卻沒有一場動作戲會讓我的心提到嗓子眼或者說精神高度集中。
影片就是在這種去緊張化的格調中，用令人眼花繚亂的流暢鏡頭溫和地娛樂著觀眾，搞笑帶著些幽默，但始終提不起勁。
就連邁克爾-貝最喜歡的驚天爆炸，都比這種溫和的路數更能調集觀眾的情緒。
在越發快餐、高壓的社會節奏下，在越發的碎片時間都被利用的大環境下，我們需要一些刺-激，不是嗎？”
此帖一出，迅速吸引了大量流量。
隻不過是讚同的少，謾罵的多，但這麼多罵聲裡，大部分隻是對斯皮爾伯格的作品有濾鏡，罵了博主之後也並不會給《丁丁曆險記》增加院線上座率，可能是他們本身也覺得過於平淡了些，不會是他們的選擇。
反正，不管怎樣，《丁丁》首周970萬的開畫基本宣告盈利無望了，安排了3087家電影院的聯盟老板們有些小痛心，尤其是簽這種a類大合同，基本簽訂合同上維持現狀至少大半個月是沒跑的。
這也代表著後麵這幾周《丁丁》表現再不好，不可能回暖，也得給它排片，一來一去，多少資源和小錢錢被拒之門外了。
當然，有些相對獨立的影院老板更慘，他們簽訂了更長的時間，隻能承受更多的排映壓力。
商場就是這樣，人們總要為自己的選擇買單。
回到萊曼這邊。
自那日與紅衫的代表人再會晤後，一些文件和手續的工作都在開展，光雙方都認定合同章程都需要不少的功夫。
已經是年尾了，這還是萊曼為琥珀搞定的第一筆融資，雖然過程被拉得有點拖遝，但總歸是取得了好的結果。
同為掌握太多上層資源的風投基金，有紅衫保駕護航，至少在如何“炒作”價值上，有了自己人。
就好比臉書、奈飛接納了資本開始騰飛一樣，有些東西沒人帶著就是玩不轉，就好像沒人相信臉書的那些虛擬資產真的非常值錢，非常保值，但耐不住背後的人會講故事，會炒概念，它的市值就該一直漲。
琥珀的“價值”增長慢，關鍵就缺了一個放大筒。
當然，和有所求且冷靜、聰明的風投合作與博弈可能不會特彆愉快，但萊曼的目的是離納斯達克更近一些，那就無所謂了。
玩流媒體，自己燒還是太勉強了，何況，影視製作對投入額度的回轉利用效率也不算高，資金積壓的厲害，有時候，萊曼都擔心現金流真出問題，尤其是版權蹭蹭的漲價，不買還真不行。
而在這些事情之外，《丁丁》遇到的那些困難，也隻是他和利亞姆等人的一點談資。
事實上，早幾年，很多大廠就知道斯皮爾伯格這個名字已經不是賣座的保障了，他所帶領的核心班底依舊厲害，但產出回報也就那樣，無非是勝在產量穩定，才被各家追逐。
《丁丁》的問題，無非是遇冷的情況比大家想象的還要高，本以為還是能賺點，但沒想到會賠。
“看來真人動捕動畫真的不行啊，孩子們好像也不需要動畫有什麼真實質感。”利亞姆感歎著。
他對圈內有人能去琢磨新的拍攝方向這件事的本身還是非常讚許的，電影需要求變。
“年輕一輩的觀眾越發缺失耐心，這一點，他有些沒想到。”
隨意的說了句，萊曼也沒對這事放在心上，“《權遊》都剪出幾集了，先期的推廣可以開始了。”
“是的，boss。”