大的話又重蹈覆轍，讓人慘叫連連。
要不說孩子打小就聰明呢，叢瀾乾脆推翻了最初的分體式設計，改了連體的裙子。
用肉色打底布料做了長袖半領連衣裙，特彆做出來一個領子是為了做假瓔珞——辛抒懷用金色的水鑽、亮片、珠子，在領子上給叢瀾拚了一個項鏈。
沒做成金屬瓔珞的模樣，隻是在領子上圍了一圈，其餘的空白留著給叢瀾做彆的用處了——
衣袖、胸前、腰腹部的肉色空白處，用幻彩的深紅與金色水鑽，做了曲線的流水紋，分布很寬泛，並沒有離得太近。
布料特彆的貼近膚色，又想營造輕盈感，所以比較透，遠看倒真的像是她皮膚上的繪畫似的。
為了配合整體，手腕間還戴了寬一些的花絲工藝手鐲，剛好壓住服帖的衣袖，勾帶延伸至指尖，固定整個衣袖的長褲，避免大開大合的動作使得袖子縮回手臂。
沒有穿褲襪，因為這樣會很生硬。改了條寬鬆的淺黃偏蜜合色的輕紗寬鬆褲子，尾端收在冰鞋裡麵，滑行會有風吹起，能隱約看到腿型。
整個考斯滕的顏色搭配很和諧，撞色中帶著中華文化的美。
在裙子的布料上其實還繪製了祥雲紋、火焰紋，各不相同，是從壁畫裡截取的紋樣，叢瀾做了變形。
原是想繡上去，後來發現太麻煩，沒時間了，就直接畫在了布料上麵。
發型也簡單，沒做飛天髻，也沒搞複雜需要發包的傳統發髻，而是將頭發分成了四個部分，上麵一左一右地紮了倆馬尾，末尾綁好，翻折扭到中間壓在頭頂，兩側編好的辮子向上纏繞，u卡固定，跟小兔耳朵似的，一個小小的飛天髻就做好了。
用的還都是自己的頭發，不沉，不影響動作。
簪釵用不了，一個旋轉就能把所有的發飾都甩出去，最後定了個花絲鑲嵌製作的小發冠。
中心是比青棗大一點的蓮花紋，兩側做了蝴蝶的蝶翅，整體很小，剛好扣在雙髻的中間。
本來就打算在腦袋後麵垂三四條細的發帶，這下子乾脆連在發冠側邊了，還能固定住不讓它亂跑亂掉。
突起的跟小兔耳朵似的兩個髻上，後側根部用了兩枚金色發扣，是跟發冠一起找匠人做的。
其實她發冠、發扣以及臂釧手鐲都是925銀打的，後續鍍了金，材料費不少，手工費也貴。
要不是實在沒錢，叢瀾都想直接用金子。
金子那麼好看！
花絲工藝是傳統文化之一，叢瀾在網店裡翻到的老手藝人了，是老匠人家的孫子開的店，做工很熟練，可以接定製，因為標價貴所以定製的人不多，她工期排得很快，給的成品特彆好看。
臂釧上還用了碧綠色的天然石戒麵做了鑲嵌，大的直徑有20mm，小的隻有8mm，有規則地一上一下分布，配上花絲怎一個美字了得！
叢瀾決定以後要珍藏起來，不用也可以當紀念品。
最初倒也想做美美的發型，但不太適合她，叢瀾試過，老覺得腦袋上太重，跳躍都彆扭，最後就舍棄了。
因為沒打耳洞，所以就沒有戴耳環。很多女選手都會戴，這個並不影響技術動作，有的人為了配合節目還會選擇偏大一些的誇張流蘇耳環，隻要本人適應就可以，叢瀾隻是單純不喜歡罷了。
這樣一整套從上到下的精致，怪不得褚曉彤在看台上羨慕。
·
曲目選自同名《飛天》，但進行了很複雜的重新編曲。
先是一陣駝鈴聲，空曠的場館內一下子就充滿了西域特色，似乎帶來了沙漠的沉重、熾熱。
飛天的形象複雜多變，曆經十個朝代的演變，情感、意境等多有不同。
但有一點貫穿始終：它婀娜多姿不假，卻不是輕浮的妖嬈，而是寶相莊嚴。
敦煌舞蹈的動作優美，舞姿以曲線為主，手部姿勢豐富，腳位也滿是表現力。
眼睛更是傳神，是重中之重。
叢瀾的眼妝化得濃厚了些，眉毛特意做了柳葉的細長，眼線向後挑去。眉間多了花鈿，兩側顴骨外的麵頰上也有紅色的細長花鈿，淘寶上一堆，買來貼了就行，很方便。
叢瀾原來沒打算彩排時候上全妝，她連頭發都不想做，結果被於謹轟走搞了全套。
於謹：“不然不好看。”
穿著這樣的考斯滕結果不化妝，臉上就寡淡了些，特彆是她年紀小，化完妝還能成熟一點，現在看著太奇怪了。
叢瀾沒有辦法，隻能老老實實地花了二十分鐘簡單上了個妝，頭發交給於謹，他看一遍就學會了。
彩排就不能跟OP時偷懶，全套都要上，不能嫌棄旋轉就不排。
也因此，在場眾人有幸見到了第一次正式演出的全版《飛天》。
·
第一聲駝鈴過後，維持靜態姿勢的叢瀾就進入了動態，轉體時衣裙飄曳、巾帶飛舞，手腕間的金鐲叮鈴作響。
擰腰移跨，腳下轉三接莫霍克，左手手臂多彎，右臂折疊指尖向左，手指拈花般。
敦煌飛天講究S形體態、U形舞姿，需要合理地運用身體各個部位，手臂要彎曲，姿勢要舒展，卻又不能幅度過大，否則的話就會顯得張揚。
要有曲線美，但不能失去典雅。
叢瀾轉腰沉氣，以肌肉的內在勁力作支撐，手臂曲而不折、棱而不尖。
她身輕如燕地在冰麵飛行，就此來看，倒是挺適合改變成花滑節目。
成品曲子裡的民族樂器很多，古箏、琵琶、笙、排簫、塤、手鼓、定音鼓等等，還有西方樂器的大提琴。
原先不是這樣的，很多內容都是後續加進來的，可以說，一個樂器就是一筆錢。
整首曲子全是金錢的響動。
叢瀾：貧窮如我。
她向後滑去，左腳單足滑行，浮腿彎曲提膝蓋，佛手對腕變上舉，於是手臂上半固定的飄帶就飛揚起來。
長帶飄飛，迎風舒卷，動感強烈。
有簫聲響起，叢瀾昂首振臂，接了一個基礎燕式，還特意保持了蘭花手的姿態。
俯身向下變化夏洛特燕式，手臂由上至下，雙手握住小腿時，衣裙輕軟，彩帶飛卷飄旋，如橫空飄遊般靈動，似逆風翱翔於彩雲之上。
找敦煌舞的專業老師來糾正動作，花費時間去調整細節，實在是叢瀾做得最正確的一件事。
很多時候，差一點點，效果就會截然不同。
叢瀾很注意飄帶，擔心卷在冰刀下麵，所以沒有往下抓腳踝，而是偏上的小腿部位。
起身順勢換Y字燕式，她仿佛自雲間穿梭而來，配上背景音裡的排簫和塤，雲霧彌漫，大氣磅礴。
叢瀾在演繹節目的時候，一向很注重麵部表情，這大概是她遺傳叢凜的優點，不會因忽略與認真而麵無表情，哪怕是第一次練習。
更何況，現在是她展示成品的時刻。
靜心、放鬆，雙眉舒展，嘴角微微上揚，時而雙目低垂，時而肅穆靜謐。
她麵部的變化給得很豐富，一直在隨著音樂與動作的變換而調整。
敦煌飛天有很多手持樂器的不同姿態，叢瀾將其打亂，糅到了不同的節點。
揚腕擊鼓，反抱琵琶，拈笛吹奏……肩肘腕傳導至指尖，上肢動作緩慢又富有節奏。
右腿高抬向前，跳起時幾乎快與冰麵成為了平行的直線，轉半周，一個極高的華爾茲跳，在手臂與衣裙間彩帶的飛卷舞動下，就這麼完成了。
她整個人飛了起來。
弓步拖刀時，叢瀾雙手做彈琵琶狀，變鮑步，接莫霍克的同時有個逆時針轉體，接落葉跳，一手似托花於胸前，一手散花於空中。
含胸、收手，合掌禮佛，眉目低垂。叢瀾頭部微動，配樂出現“伶仃”的清脆聲響，她仿佛被這樂聲吸引了，正在凝神細聽。
少頃，她回過神，輕輕一笑，伴著一道琵琶聲，做了個延遲的1A。
3A講究快速轉體，delayed 1A卻不是。低空也可以做，高空當然也行。
叢瀾的高度就快要離冰麵八十多厘米了，這個1A的延遲姿態做得太漂亮，比以前的任何一次都強大。
前麵半圈像是身形凝滯在了半空，又在最後不緩不急地轉完剩下的周數，右足落冰，流暢滑出。
彩帶飄旋至身前，叢瀾傾胯，將浮腿在側麵彎曲，做了飛天姿態。
過程舒緩曼妙，幅度剛剛好，動作間沒有滯澀，唯見柔和與圓潤。
butterfly難度姿態跳接燕式轉，仰燕時，肩上、手臂、腰間彩帶垂落，旋轉中肆意飛舞，充滿輕靈之氣。
單手拉冰刀換甜甜圈姿態，一如既往的靈動。
蹲踞旋轉被這個EX開除了，因為叢瀾很難保證自己蹲下後能夠完整地站起，而不是因為冰刀被落在冰上的飄帶纏繞導致直接摔倒。
甜甜圈後是雙□□叉直立轉，手臂自下而上，右臂高舉，左臂彎曲置於胸前，昂首抬頭，神情莊嚴，嘴角似笑非笑。
彩帶翩飛，莊重典雅間，飛天更顯鮮活靈動。
音樂來到高·潮，叢瀾在撚轉過後手臂猛然上抬，點冰起跳，前腿屈膝向後，右腿擺直，騰空時是一個小鹿跳的姿勢。
就是壁畫中飛天在祥雲之上的真正飛天姿態。
那一瞬間，場邊的攝像師記錄了整個時刻，拿著相機在拍照的人，則是下意識地連按快門，定格了這直衝雲霄的飛行姿態。
她落冰後旋身，腳下是細碎的刀齒步，契合著節奏向前。
這並不是唯一的一次小鹿跳，在之後還有動作更大幅度的雄鹿跳——比小鹿更高、更有力，顯得更威武一些。
曲腿是雄鹿跳，若是雙腿分開於空中形成一字，那便是分腿跳了。
體操節目裡常用，花滑這邊也有類似的，很多選手的賽用和表演滑裡都用過。
叢瀾也是。
這個騰空的身形與剛才的華爾茲跳、delayed 1A、小鹿雄鹿一家跳等等就又不同了，略微一變化，就有不一樣的效果。
一連串的步伐出現，毫無偷懶的表演滑編排，冰麵覆蓋率不輸賽用節目，路線也複雜多變，照顧到了360°方位的觀眾們。
她在路線行進改變中，摻了Y字燕式、I字轉身、掰腿，如果說以前的節目裡，轉三莫霍克兩個步法出現的次數偏多，那麼在今天的《飛天》裡，撚轉步得到了最多的偏愛。
沒辦法，這身考斯滕做撚轉步時，腳下的動作、身形的變換、旋轉的姿態，都極其曼妙，分配在不同的冰麵區域上，時不時來一個，卡著音樂，會顯得節目豐富許多。
最後以側躬身接貝爾曼旋轉結束了整個節目，浮腿放下以後，叢瀾自小三指變反彈琵琶的手勢，定格了ending pose。
周圍爆發出掌聲，人很少，所以顯得稀稀拉拉的，但足夠熱烈。
叢瀾站好，在冰上微張著嘴喘氣。
看到那群跳起來的隊友時，她笑著比心。
褚曉彤他們伸直胳膊回應著，嘴裡還“哎哎”地長聲喊了幾句，跟唱山歌似的。
誠然，整個節目裡，為了適應冰鞋、花滑，導致很多腳位動作缺失，步法跳轉、手位、旋轉等姿態都與敦煌飛天舞有了差異，但不得不說，這依然是可以被認可的“飛天”。
有形有神，是一個很好的創新改編。
叢瀾塑造了一個多麵的、立體的、靈動的飛天，兼具大氣、莊嚴、慈愛、仙氣。
便如李白所敘：素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄浮升天行。
又如蘇軾所言：起舞弄清影，何似在人間。
更如觀眾所道：我泱泱大國，出個仙女怎麼了？