這下愣怔的人不再是貝爾,傻傻的望著對方的人變成了弗雷德。
弗雷德輕咳一聲，小心翼翼地抬起手握拳抵在唇邊。他輕輕咳了一聲，支支吾吾地紅了耳廓。之前營造出的硬氣的形象就頃刻間化為泡影。
不怪他...
這句話以前聽起來還算正常，但現在聽起來就有了一種奇怪的錯覺。
好像他們之間，真的有什麼不得了的關係。
弗雷德慌亂的點了點頭，卻不知道他究竟為什麼點頭。
他匆忙站起身,逃也似的跑向了導演在的方向：“我…我有點事情要和導演商量一下。”
就像是提著裙子跑掉的灰姑娘。
弗雷德知道自己有些太慫，他從小到大也從未因為什麼落荒而逃過。
隻是他怕，怕他看向貝爾的眼睛就暴露出他滿腔的愛戀。
他深深地唾棄自己的靈魂。
…
接下來的場景，導演阿姆斯特朗聽從了弗雷德的意見,選用了他在《辛德勒名單》的拍攝中學到的同位機拍攝的跳切畫麵。
弗雷德和薇諾娜的位置不動,唯一變動的就是衣服在衣架上的擺放和陽光照射下影子位置的變化。
陽光照在牆上的影子的位置由高向低，然後再一次進行重複。
這是非常明顯的畫麵語言，時光在流逝，雖然位置和動作都沒有變，但卻明擺著告訴觀眾時間在前進。
巴爾教授和喬一直在有條不絮地進行著對文章的修改和再次撰寫。
時間一天天過去，兩人的位置也開始逐漸發生變化——他們之間的間隔一天比一天小。
幾聲“cut”之後,薇諾娜深吸了一口氣。
弗雷德的演技早就已經顛覆了她的想象,他相當於是一直在引領著薇諾娜前進。他對表演的節奏把控簡直精確到如同一隻秒表,讓她不自覺地就將弗雷德當成了巴爾教授。
幾乎所有原著改編的故事都十分考驗演員對原著的理解。哪怕有1933年凱瑟琳·赫本的版本，1949年伊麗莎白·泰勒的版本作為參考,《小婦人》對劇組所有的年輕演員來說都是一個不小的考驗。
尤其是這一版的《小婦人》劇本要和前兩個版本相差很多。弗雷德裡克·安德森是他們之中任務最重的，因為改版的巴爾參考了話劇的形象而不是書中的形象，剛好,百老彙最近也沒有一場《小婦人》要上映，加拿大本地也沒有。
弗雷德沒有任何能參考的的東西。
這就真正地展現出他的學習能力了。他沒有再觀看舊版的《小婦人》，而是拿了《聞香識女人》的錄像帶反複揣摩阿爾·帕西諾的表演。
但弗蘭克本身也和巴爾有著巨大的不同。弗蘭克是軍痞，巴爾卻是正經的教授。
弗雷德仔細思考了很久，覺得自己好像抓住那麼一點東西：他應該是一個教科書式的傲嬌，欣賞喬卻不承認。但每次卻都在儘自己最大可能幫助喬改正。
喬拉開了他身旁的椅子，在他身旁坐了下來而不是他的對麵。喬有些悶悶不樂地抬起頭看著他：“你為什麼生氣？你吩咐我的，我都做了。”
巴爾抬了抬架在鼻梁上的單片眼鏡，在聽聞她的話時立刻就皺起了眉頭，不滿地回答道：“確實如此，但你做的很機械。這正是初次見麵時我就發現的問題，你不懂變通。”
就像他所說的一樣，喬的文字沒有靈魂，她的人物也沒有靈魂。
喬挑了挑眉，這麼多天以來，她已經習慣了巴爾的不誠實。她也學會了自然而然地過濾掉巴爾的話，把它們提煉成自己想聽的東西。
比如上一句，她就可以自動翻譯成：還不夠好。
所以她回答道：“我重寫了每一個字，弗雷德。”
弗雷德裡克·巴爾教授輕咳了一聲，側過臉去。他的聲音已經刻意冷酷：“徒勞無功。你拒絕去感覺故事，故事應該是鮮活的，燃燒著激情。但你的故事是死的。”
這句話的翻譯是：你應該做到更好。
喬收起了調笑的表情，就像一位學生一樣尊敬地看著她的老師：“告訴我，我該怎麼做？”
巴爾側過頭，將她上上下下打量了一遍。沉聲回答道：“我無法為你的心解鎖。想想有一個時刻，你覺得自己活著。你不用把它寫下來，你隻需要告訴我，你覺得什麼時候，你真正地活著？”
喬翻了個白眼，有時候巴爾的話讓她覺得太過書麵了。她怎麼都適應不來：“當我收到薩姆森先生的信，說他喜歡我的的時候。”
薩姆森先生就是這家紐約最好的出版社的負責人。
巴爾顯然不想聽到她這時提到另外一個人，哪怕這個人是雇傭他的老板。
弗雷德知道這個時候他應該表達出一些吃醋的不太舒適的情緒，就像是他看到貝爾和希比坐在一起交談著什麼的時候。
他的神情處理的很自然，巴爾下意識地輕輕蹙起眉頭，又很快像意識到什麼一樣，抿起了唇側過頭。
他的神情變換了兩三下就恢複了自然，想要去否定他心中升起的那些莫名其妙的情緒。
他修長的手指按在空白的稿子一角上，不斷地撥弄著，反複將書角壓褶又壓平。