“隻是能撐得住大場麵的還是少，老一輩都退了，中間有些斷層，這些小輩還差點火候。”應文林看許喬緩慢翻著宣傳冊，坐在椅子上，聽著隱約傳來的樂聲，歎了口氣，“還是先前跟你說的，民樂團在國際上表現差了一籌。”
“以前我老師去各個國家音樂廳演出，獨奏，好家夥，一個人抵得過一個樂團，那真是長臉啊。”
“現在老師們都退了，我們這些人呢，開始搞什麼民族交響樂。”
應文林搖了搖頭：“你三弦琵琶這些都會，肯定也是知道的，咱們民樂在合奏上有劣勢在。”
“民樂是個體突出。”許喬接了一句。
“是啊，在咱們的傳統音樂體係裡，哪有什麼‘交響’一說呢？民族交響音樂？嗬，那交響樂本身就是西方音樂的產物，是以西方審美作為標準的，參加這個交流會……”應文林按了按太陽穴，“對這些小輩來講各方麵都不容易。”
許喬明白應文林的意思。
相比於西洋樂在音樂廳裡整齊有序的合奏，民樂給人的印象大多還是自立門戶。
西洋樂在合奏樂器配置上有統一的模式、固定的範式。小到二十人左右的小管弦樂隊，大到一百多人的交響樂隊，都有其標準化的編製。
在演奏上，氣勢與共鳴不用多說。
而中國傳統樂器以高中音為主，缺少通奏低音，這就需要引進西方的大提琴、低音大提琴和貝斯來加強低音聲部，包括發明低音鍵笙、低音嗩呐等等來改進。
“近幾年民樂團改革很多，說是和國際對標，結果改來改去，倒像是個山寨版的交響樂團了。”應文林自嘲一聲，“咱們民樂有時候被人稱為草台戲班子也不是沒有道理的。”
民樂的優勢很明顯，樂器個性強，單個樂器就有極強的表現力，琵琶、三弦、二胡等等都可以構造出豐富奇譎的旋律。
但這同時也是它的劣勢所在。個性強，包容性就差。
大多數民族樂器創造的最初目的就不是合奏，在合奏上比起西方交響樂團肯定是競爭力差得多，節奏上意境上，都得慢慢磨合。
應文林臉上表情也不知道是高興還是遺憾：“以前的民樂不強調和弦，整體上不如西洋樂有層次，傳統樂曲也是口傳心授，又哪有什麼專責作曲的概念。現在借鑒了西洋樂的編製，委托作曲家作曲，好了，中西結合的產物出來了！”
“我前幾天還問個來咱們民樂團學習的娃娃，我就逗她，你覺得咱們民樂團什麼樂器最重要啊？結果她跟我說大提琴。”他搖了搖頭，“謔，大提琴。你要說她錯人家說的也有道理啊，大提琴可不是在和聲這塊重要的很嘛。”
許喬被應文林無語的表情逗笑了。
應文林看他笑，臉上也帶著點無奈的笑：“你那水平，不管是三弦還是琵琶，獨奏都能鎮得住場麵了。合奏這塊我想著也是揚長避短，到時候你也跟咱們大家夥溝通溝通，看看怎麼表現。”
許喬心裡頭倒是有不少想法，目光落在應文林給他的這本介紹宣傳冊上，看著上頭現在民樂團的編製構成，許喬思索了會，看向應文林：“應老師，有紙筆嗎？”
應文林不知道他要乾嘛，點點頭，起身拿了一疊紙筆遞給他。
許喬握著筆，頓了頓，就開始寫起來。
盲目參照西方那套樂器理論，對民族樂團來講存在的問題太多了，音色協和性上，各種。
許喬寫下的幾個字是：民樂協和性理論。
應文林剛看到他落筆，心裡還由衷讚歎一聲好字，緊接著目光就凝固住了。
許喬所寫的是他自己的一些見解，並不是完善成熟的理論，隻能當作參考來用。但應文林看著他書寫下來的內容，心裡的震撼卻難以言表。
他覺得這些年在推進民樂團發展中遇到的那些困難，那些隱隱約約能摸到卻又打不破的瓶頸，似乎有了點鬆動。
也不知道過了多久，許喬停了筆，將紙張交給應文林：“應老師，都是些不成形的理論，您可以看看能不能有些思路。”
揉了揉有些發酸的手腕，許喬聽到應文林問：“你就這麼給了我，也不怕我剽竊你成果？”
許喬笑了一下，這些都隻能算是他自己的一些經驗和理解，根本不成係統，哪算是什麼成果。
要是應文林真能有點思路，推著民樂往更高處發展，也是好事一件。但這事急不來，少不得要他花上半輩子功夫慢慢推敲完善。
“不能算是成果，一點思路而已。”許喬給自己倒了杯水，潤了潤有些發乾的嗓子。
“你這是點撥了我。”應文林搖頭笑道，“也許哪天你這疊手稿就被收進博物館了，我回家可得好好裱起來。”
許喬無奈：“應老師說笑了，哪有那麼誇張。”
應文林拍拍他肩膀沒說話了。
許喬拿著應文林送的三弦回了家，回去後照舊是天天去工作室健身房跟著康偉訓練體能，隔幾天去一趟民樂團，跟著大家一起訓練。
莫成弘又給他接了幾個通告采訪，閒下來還得拿小號配合高茗做做末世遊戲的宣傳，許喬覺得自己這日程是越來越滿了。
這麼充實地過了一陣子，《求生》第二期在觀眾期待下終於開始。
作者有話要說： 學過幾年古箏，業餘的業餘的，對民樂的了解非常有限，有不對的地方望輕罵（。