元代《畫塑記》關於劉元的造像記載很多，其中如“至治元年十二月十八日，敕諸色府朵兒隻等大殿後禦塔殿內……其西安置文殊菩薩像，其東彌勒像，鹹以布裹漆為之”。
國內現存保留最早的乾漆夾苧造像是元代的乾漆夾苧十八尊者像，最早藏於故宮慈寧宮大佛堂，七三年才轉到洛陽白馬寺。
關於這十八尊尊者像，文物鑒定補注裡就特意聲明“傳為劉元塑”。故宮根據史料斷定這批佛像最早來源於元大都的能仁寺。
到了清代，這門工藝形成了嚴格且複雜的規範，今據陸樹勳所藏《圓明園內工佛作現行則例》鈔本裡，就詳細記載的清宮庭製夾紵像的方法和物料：
“佛像不拘文武，油灰股沙，使布十五遍，壓布灰十五遍，長麵像衣紋熟漆灰一遍，墊光漆二遍，水磨三遍，漆灰粘做一遍，臟膛朱紅漆二遍。”
“所用材料有：夏布、桐油、嚴生漆、蘢罩漆、退光漆、漆朱、磚灰、魚子磚灰、土子等。”
所謂磚灰、土子，都是用以和漆的材料，現在國內製作漆器的匠人依然在使用。
輕輕將造像轉了一圈，背麵還有淺浮雕與線刻，上部淺浮很明顯是雕供養人像，中央也刻一尊佛像，下部為長方形碑狀題記牌。
將淤泥去淨以後，各處衣著細節也展露了出來，佛像身穿通肩長衣，袒胸，內衣束帛帶，衣紋疏朗，線條自然流暢。右手上舉施無畏印，左掌下垂作與願印，跣足立於蓮台之上。
身後為舟形背光，頭後淺雕圓形頭光，圓內飾蓮花。
這抹讓人溫柔恬淡的笑意，可謂增一分則過媚，減一分則少柔，是如此的恰到好處，祥和，安寧，慈悲，溫暖，讓人一望而心生舒適，隻可意會，不可言傳。
同樣因為攜帶方便這一點，很多造像在積貧積弱的年代裡非常容易流散出國，現在的精品大多在國外，如米國大都會博物館，弗利耳美術館收藏的佛像，島國唐招提寺鑒真像，無一不是精品。
而最大的乾漆夾苧造像現在隻剩下了一個佛頭，在島國私人藏家的手裡，僅頭部高度就達49.5厘米，明顯是從一尊完整佛像上切割並盜運出去的。
剛剛看到這尊佛像的時候，周至受它出現地域影響，感覺應該是元明的，最多可能到宋。
造像的骨骼比例準確均勻，雕飾精致細膩，將塵世肉體美和仙界出塵感結合得如此美好，富於動感的流線，使佛像整體的美感更為生動地呈現出來，散發出禪定、慈湣、靜寂的精神韻致和內在氣質。
現在周至桶裡的這尊造像為蓮花座座像，造像為深棗色的漆胎，通體一色，沒有金碧朱色裝飾，顯得沉樸莊重。
磚灰就是用老青磚和青瓦磨製出的粉料，土子是用來控製漆汁乾燥時間的“催乾劑”，經常與之同用的還有一味礦物，叫密陀僧，也就是古法提煉銀、鉛以後，沉積在熔爐底部的硫化類方鉛礦的礦渣。
造像開臉圓潤慈祥，彎眉閉目，眉眼細長，口鼻豐滿，五官線條柔和端莊。
其中吳道子的“吳帶當風”和曹仲達的“曹衣出水”最為卓著，兩者是相對的概念，前者筆法圓轉飄逸，所繪造像衣帶宛若迎風飄曳之狀，後者筆法剛勁稠疊，所畫造像衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般。
濕漉漉的造像在浴室的燈光流水下熠熠生輝，雖然周至在蹲著清理，視線是俯視，然而卻產生了一種在仰望，在頂禮膜拜的感覺。
這些造像現在每一尊都是國家一級文物，而且都是彩漆和金漆，雖然遠比流散國外的那些還要精美，但是年代卻比不上它們古老。
這一尊佛像，正麵采背屏式半圓雕二段式的精典造型，佛像為高肉髻，麵相方圓，細眉長眼，小口薄唇，嘴角微翹略含笑意。
現存世最早的乾漆夾苧造像是隋代河北隆興寺阿彌陀佛像，藏於沃爾特斯美術館。