除了竹梅，畫麵的林間還有四隻藍尾山雀，和上一隻瓷鐘一樣，也有幾點紅白梅花「過牆」，而這次一起過牆的，還有一隻展翅飛翔的藍尾山雀。
將兩隻瓷鐘擺放到安思遠愛不釋手的四隻明代瓷杯之前：「先生，看看這對。」
成窯鬥彩，雍宮琺琅，這是中國彩畫瓷的兩大巔峰，果然，安思遠的眼神立刻就落到了這對瓷鐘身上：「琺琅彩？」
無論是繪畫風格的立體寫實，還是技巧上的精細奇巧，疑惑用色上豐富，過度上的複雜，雍正琺琅彩很明顯要更加符合老外們的審美。
這對兒瓷鐘上的用彩精細無比，就拿綠竹為例，每一片竹葉的葉尖，葉腹和葉底，都分彆由三種綠色構成，過渡還非常的自然。
竹竿也分了陰麵和陽麵，並且通過顏色過渡，營造出了立體的圓柱觀感。
而每一片竹葉，每一枝竹竿，又擁有各自深淺不一的顏色，最終構成一個畫麵，既層次豐富，又統一和諧，充分展示了設計畫本的畫家和臨摹上器的瓷工，各自對於用色深刻理解和精湛手藝。
「其實我一直都非常的好奇，」安思遠取過一隻瓷鐘放在手裡，感受到瓷鐘上畫麵上微刻的刀痕：「到底是什麼樣的人，才能靜下心來，製造出如此精美的工藝品。」
這也是琺琅彩瓷器一個很重要的特征，用淺刻的痕跡代替了之前五彩瓷器的青花勾線，這麼做有兩個好處，第一就是讓作品畫麵更加的真實，其次就是這些痕跡能夠將色料「鎖」在兩道邊痕之間，達到《南窯筆記》裡邊所說的「填彩」效果。
又因為具有「鎖邊」的關係，彩料可以施加得比較厚，如此燒造出來的瓷器，上麵的彩料便會微微凸起與器物表麵，形成一種淺浮雕的效果，讓畫麵更加栩栩如生。
這也是極品官窯瓷器備受追捧的原因之一，仿造極難，贗品也少得多，辨識難度較低，稍微經過訓練的玩家都能辨認出來。
行話管這個就叫「大開門」。
安思遠的心神一下又被這對琺琅彩瓷鐘吸引了，而周至則繼續研究剩下的三隻乾隆杯兒。
乾隆晚期琺琅彩開始衰落，所謂康、雍、乾盛世到了中期以後，社會經濟情況開始出現下滑的趨勢，到了乾隆晚期國庫財力日漸枯竭，由於缺銅，甚至不得不將武英殿康雍兩朝存留的大量銅版活字，以及公眾瓷器內的銅膽交給錢局鑄幣，以解燃眉之急。
造價昂貴，費工費時的琺琅彩，讓號稱「十全老人」的乾隆都不得不忍痛割愛。
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