之後會再上一層漆，直接將畫麵給完全覆蓋住。
等漆乾了硬化以後，再用細膩的打磨手法將蒔繪部分打磨出來。這樣製作出來的蒔繪器物表麵平滑，花紋會顯得若隱若現，彆具有朦朧之美。
高蒔繪則類似於國內的“堆漆”，在器物表麵利用漆條堆砌出隆起的漆麵，並在其上進行蒔繪描繪。作品與前兩者的最大區彆就是富有立體感和力度，也是從平麵二維走向立體三維的創作突破。
其後隨著漆繪圖案的日趨精巧華麗，在“高蒔繪”的基礎上還發展了一種“肉合蒔繪”的技法，它使隆起的漆麵形成緩坡，多用來表現山嶽與雲彩，使會麵的表現更加生動，更逼真。
江戶時代是蒔繪最輝煌的時期，大量優秀作品湧現而出，極儘奢華之能事，其中以本阿彌光悅達到了藝術的巔峰，就相當於中國書法裡的王羲之。
他的蒔繪除了金銀，還多采用鉛、錫、青貝等材料，能夠運用古典的題材，加上嶄新的意匠，選材大膽豐富。
手法也多了許多新穎嘗試、創造出許多獨特的效果，整體大方又極富裝飾性。
最終創造出了以他名字命名而成的“光悅蒔繪”風格。
在整個過程裡，島國蒔繪也創造出了許多器型、紋樣、工藝手法上的傳承，形成了一個大的體係。
不過就好像老時節裡玩“軟片兒”看不上玩“硬片兒”的古玩人一樣，畫家研究工匠的技藝，那就是降維打擊。
列索阿格本身就是油畫家，漆畫家，自治州火車站上的大型瓷磚壁畫《涼山情》，就具備很濃厚的漆畫風格。
因此他很快就模仿出了具備濃厚和風的漆器，並且還設計出了既傳統又創新的圖案，深得“光悅蒔繪”的其中三味。
此外還設計了一款木碗，木碗上由幾道漂亮的弧線分割成幾個空間，每個空間內填入一種顏色，用金邊分隔，再加清漆推光，用傳統手法和技藝表現出現代風格，這已經屬於青出於藍了。
“不愧是青年藝術家，這些線條太優美了。”周至忍不住讚歎道。
鬆井造和金淳一也是連連點頭，藝術品到了一定的層次後，各國各民族的審美都是相通的，就算大家不是藝術家，也都看得出好壞來。
卻不料列索阿格露出了慚愧的神色：“這都是漆器廠的大姐們畫的，這個熟練程度，我都做不到。”
“是嗎？”
“我們到車間看看就知道了。”
來到繪漆車間，女工們正在用手中的筆飛快地勾繪漆碗上的線條，其熟練程度令鬆井造和金淳一內心震撼不已。
她們正在製作剛剛看到那套漂亮漆器的半成品，優美的線條被女工們憑借著高超甚至可以說幾乎出自本能的動作，用細毛筆沾著色漆在器物上飛快地勾勒成型。
這樣堪比機器印花還要精準奔放的純手工技藝，看得眾人目不瞬睫，撟舌難下。
“這還不是她們最熟練的。”列索阿格說道：“她們最熟練的是創作民族漆器，要不我讓她們給大家展示一下？”