之後會再上一層漆,直接將畫麵給完全覆蓋住。
等漆乾了硬化以後,再用細膩的打磨手法將蒔繪部分打磨出來。這樣製作出來的蒔繪器物表麵平滑,花紋會顯得若隱若現,彆具有朦朧之美。
高蒔繪則類似於國內的“堆漆”,在器物表麵利用漆條堆砌出隆起的漆麵,並在其上進行蒔繪描繪。作品與前兩者的最大區彆就是富有立體感和力度,也是從平麵二維走向立體三維的創作突破。
其後隨著漆繪圖案的日趨精巧華麗,在“高蒔繪”的基礎上還發展了一種“肉合蒔繪”的技法,它使隆起的漆麵形成緩坡,多用來表現山嶽與雲彩,使會麵的表現更加生動,更逼真。
江戶時代是蒔繪最輝煌的時期,大量優秀作品湧現而出,極儘奢華之能事,其中以本阿彌光悅達到了藝術的巔峰,就相當於中國書法裡的王羲之。
他的蒔繪除了金銀,還多采用鉛、錫、青貝等材料,能夠運用古典的題材,加上嶄新的意匠,選材大膽豐富。
手法也多了許多新穎嘗試、創造出許多獨特的效果,整體大方又極富裝飾性。
最終創造出了以他名字命名而成的“光悅蒔繪”風格。
在整個過程裡,島國蒔繪也創造出了許多器型、紋樣、工藝手法上的傳承,形成了一個大的體係。
不過就好像老時節裡玩“軟片兒”看不上玩“硬片兒”的古玩人一樣,畫家研究工匠的技藝,那就是降維打擊。
列索阿格本身就是油畫家,漆畫家,自治州火車站上的大型瓷磚壁畫《涼山情》,就具備很濃厚的漆畫風格。
因此他很快就模仿出了具備濃厚和風的漆器,並且還設計出了既傳統又創新的圖案,深得“光悅蒔繪”的其中三味。
此外還設計了一款木碗,木碗上由幾道漂亮的弧線分割成幾個空間,每個空間內填入一種顏色,用金邊分隔,再加清漆推光,用傳統手法和技藝表現出現代風格,這已經屬於青出於藍了。
“不愧是青年藝術家,這些線條太優美了。”周至忍不住讚歎道。
鬆井造和金淳一也是連連點頭,藝術品到了一定的層次後,各國各民族的審美都是相通的,就算大家不是藝術家,也都看得出好壞來。
卻不料列索阿格露出了慚愧的神色:“這都是漆器廠的大姐們畫的,這個熟練程度,我都做不到。”
“是嗎?”
“我們到車間看看就知道了。”
來到繪漆車間,女工們正在用手中的筆飛快地勾繪漆碗上的線條,其熟練程度令鬆井造和金淳一內心震撼不已。
她們正在製作剛剛看到那套漂亮漆器的半成品,優美的線條被女工們憑借著高超甚至可以說幾乎出自本能的動作,用細毛筆沾著色漆在器物上飛快地勾勒成型。
這樣堪比機器印花還要精準奔放的純手工技藝,看得眾人目不瞬睫,撟舌難下。
“這還不是她們最熟練的。”列索阿格說道:“她們最熟練的是創作民族漆器,要不我讓她們給大家展示一下?”