告彆了收錢收得膽戰心驚的老鐘，周至又回聯和鄉拉上吳仁中，帶著倆老外和大勇哥回州裡，帶他們參觀自治州漆器廠。
州漆器廠屬於集體所有製企業，現在生意也不大行，主要是靠著製作旅遊產品續命。
漆器這玩意兒還容易讓人過敏，周至讓幾人全副武裝從頭到尾都藏得妥妥帖帖，甚至連護目鏡都戴上了。
其實周至也是想要實驗一下一個說法是不是真的，傳說漆瘡也就是大漆過敏，是通過目光傳播的，隻要你看大漆一眼，該過敏的就一樣要過敏。
但是周至不存在這個問題，畫工們也不存在這問題，指導大漆工藝改進的倒是，彝族人著名的藝術家列索阿格也沒有這個問題。
列索阿格當真是青年畫家，年紀連三十五歲都不到，長發在腦後紮成一個馬尾，戴著個本色牛皮邊的草帽，一件寬鬆的格子襯衫，襯衫下擺塞進牛仔褲裡，身上全是釉彩點子，看上去不像一個彝族人，倒是蠻像一個印第安人。
想到這裡周至突然發現一個問題，彝族人和印第安人的樣子還真有一點相似。
“肘子！”列索阿格熱情地和周至握手：“謝謝你送來的資料！可讓我們開了眼了！”
周至在歲華軒的藝術品畫冊非常多，從島國帶回來的畫冊裡，有許多和風漆器的圖片。
和風漆器說白了其實就兩大法門，一是螺鈿，另一個是蒔繪。
都是中國老祖宗玩剩下的玩意兒。
螺鈿是鑲嵌，國博和故宮裡無數精美的製品可供參照。
而蒔繪工藝，則源於中國的“描金”。
明代的黃成曾在《髹飾錄》中記載道：“描金，一名泥金畫漆，即純金花文也。朱地、黑質共宜焉。其文以山水、翎毛、花果、人物故事等；而細鉤為陽，疏理為陰，或黑裡，或彩金像。”
而真實曆史上，這一工藝遠遠要比黃成載入的時間要早，最早甚至可以追述到中國戰國時代。
中國的描金工藝是將打磨完的素胎塗漆，再髹塗紅漆或黑漆，這層漆叫“上塗”。待到“上塗”乾燥，打磨平滑後，推光達到光亮後，用透明漆調彩，薄描花紋在漆器麵上，然後放入溫室。
待漆畫將要乾燥時，用絲棉球蘸著最細的金粉或銀粉，刷在花紋上，花紋就變成漂亮的金銀色。
之後再在表麵上施加一層透明漆，重新推廣，金銀花紋就被表麵的清漆保護了起來，再也不會脫落了。
描金技藝到底是如何從中國傳到島國的，尚不可考，但能夠知道的是，蒔繪一詞在日本平安時代就已出現，至今也有上千年曆史。
這一千多年之間，蒔繪在島國的土地上得到了獨特的滋養，日本的匠人運用這種技法，將自己對於美的認識留在了各種漆器之上，造就了屬於島國自身的藝術品。其技法進一步發展，分出了平蒔繪、研出蒔繪、高蒔繪三種。
平蒔繪就是傳統的中國描金工藝，不同的是島國人施加的最後保護層很薄，薄到無法堆平底胎和花紋部分的高度差，故而平蒔繪的特點是花紋部分通常會略高於周圍，如同清三代琺琅彩瓷和粉彩瓷器那樣，呈現出一點淺浮雕的視覺效果。
研出蒔繪的前期工藝和平蒔繪基本一樣。先用漆畫花紋，在漆未乾之時撒上蒔繪粉，這使得畫粉不再局限於金銀兩色，更多了其餘色彩，組成更加豐富的畫麵。