作為保存曆史典籍的靜嘉堂，對於紙本的保存修繕，經驗就比藤田美術館豐富得多，哪怕是南宋的《風雨山水圖》，狀態依然相當的不錯。
《風雨山水圖》一般用於表現身處逆境之下的風骨，其實是畫家的傳統題材之一，不說國內，就算島國都有好幾幅。
一幅是夏圭的，一幅是馬遠的。
不過都存疑，夏圭的那幅經過專家研究，已經可以證明畫作上的“夏圭”二字是後添的，不過夏圭的畫作本來也有不留名字的，因此這幅畫從風格，手法，筆墨絹的研究，都符合夏畫的特征。
也就是說“夏圭”二字後添款，大有可能是曾經的賣畫者拙劣的畫蛇添足，不加“夏圭”二字，大家還更相信這是夏圭原作，加了這兩個字，反倒是令人存疑了。
那幅畫是國寶，而靜嘉堂的這幅，比夏圭的畫更早，夏圭繪畫裡多取法這位的筆法，馬遠。
馬遠和夏圭都是南宋時期“院體”山水畫家的代表人物，位列“南宋四大家”之中。兩人都師承李唐，在山水畫方麵成就最突出，且繪畫風格十分相近，因此後人將二人並稱為“馬夏”。
馬遠善於留白，夏圭善於用墨，兩人在各自畫麵表現中，糅雜了自己的繪畫理念與審美態度，二者在畫麵表現方麵還是各具特色，後人根據兩人的繪畫特點，將一個稱為“馬一角”，一個稱為“夏半邊”，就是對兩人繪畫做出的最直觀的總結。
馬一角，指的是馬遠畫作的構圖精妙，表現力極強，後人也喜歡以“殘山剩水”來讚譽馬遠獨特的畫風，那就是不以雄偉見長，而以清新取勝。
或峭峰直上而不見頂，或絕壁直下而不見腳，或四麵全空獨有一翁……靈動輕盈，由繁入簡，放棄整體而隻取局部，將以前宏觀大氣的畫風轉向雋永小品的風格，不再入前朝山水那般迫人心肺，轉而崇尚清新自然。
這個風格，也和唐宋兩朝詩風的轉換暗合。
這幅《風雨山水圖》同樣是取山川景色之一角，鬆樹與雜樹環抱中見樓台亭閣，水邊石畔，可見半葉孤舟停泊。
山崖峻峭的中遠景與主景間，以微妙的淡墨烘染造成風雨侵掠之跡，鬆樹與雜樹枝葉成相映姿態，以助風勢。
山間小道上，有一人躬腰縮項，打著雨傘，頂著風雨疾行，更使畫意盎然。
遠山崖壁用大斧劈皴畫出，精彩至極。
這幅畫將馬遠山水畫構圖的“一角”之稱表現得淋漓儘致，用筆圓厚堅韌，渲染整括爽朗，水波蕩漾之態更得自然之氣韻，堪稱佳作。
周至通觀全作，發現風雨侵掠的方向，與鬆樹，雜樹的偏移方向，半葉小艇的停靠位置，行人頂風的雨傘方向，甚至身軀為了對抗風力而傾斜的角度，雖然有細節上的變化，但是總體卻是一致的。
讓這半天風雨，滿紙煙雲，神奇地和諧統一，讓人一望而覺寒濕逼麵，兩腋生風。
故而雖然並沒有署名，島國學者多認為這是馬遠的原作，最起碼，其是原作的可能性，甚至比夏圭那幅《風雨山水圖》還要高。
水平實在是太高。