“喝！”
卓珂月吐氣開聲, 雙手一翻，穩穩地把杠鈴推過胸前，穩定了片刻, 再次配合氣息, 把杠鈴舉上頭頂，確認姿勢十分標準之後，才在徹底力竭之前, 滿意地將杠鈴卸到了地上，偏頭審視著自己的二頭肌, “可以！還行！重量還沒跌！——我說宗子，今日貴腳踏賤地，怎麼百忙之中, 還撥冗來找我們耍子了？”
“呸！你以賈璉自詡也就算了，還敢把我當成金鴛鴦麼？”
張宗子坐在一旁的亭子中，一邊吃茶一邊笑道, “偏做婦人幽怨之態，無非就是想和我扯皮罷了, 我告訴你，今日我可是有備而來——喏，這篇文章你看看, 夠不夠格發表到社報上去！”
“怪道今日如此趾高氣昂, 原來還是帶了點好貨來的。”卓珂月頓時喜笑顏開, 在水盆裡洗了手，投起了簇新的棉紗毛巾, 一邊擦拭著額前的汗珠，一邊走到亭子前坐下，叫了聲‘陳媽, 送我早飯來’，這裡便迫不及待地拿起張宗子的文章來看。
“《點評英吉利使團在萬國展覽會上之文藝表演於華夏戲劇的啟發》——這名字略長了些，就叫《王子複仇記的得失》也行，或者直接來個金句，《生存還是毀滅，這是個問題》，開篇就聳動，想不流行都難。你呀你，張宗子，還是這般會取巧，會選材，如今以我們戲曲界來說，都等著這樣一篇文章，你這又搶在葉仲韶前頭了，還蓋過錢受之等大家，叫他們竟越發難以各安其位，怕不是要羞得滿麵通紅了！”
要仔細說的話，他這裡有四五門子的話了，先從貴腳踏賤地說起，這是《紅樓夢》裡賈璉調戲鴛鴦的典故，卓珂月開了個不大不小的玩笑，影射的正是張宗子在謝六姐跟前文臣中的受寵，雖說沒有做編輯，但張宗子的選題，經常得到六姐的嘉許，而買活周報的布置下來的重要報道任務，往往是謝六姐欽點張宗子主筆。
這也是紹興派和吳江那幫親戚抗衡的底氣之一，彆看紹興幫這裡，沒有葉仲韶、沈君庸這兩大係主任坐鎮，但仗著六姐的重視，聲勢卻不弱於吳江多少，於戲曲這一道，更是相當有信心，和沈宛君經營的戲社彆苗頭，也不落多少下風。
這紹興戲社，如今他們自己叫做楓社的，如今伶工不記，光是劇作家，就有十餘人之多，卓珂月肯定算是一個的，此外值得一提的還有祁家兄弟，祁虎子在戲曲上是尤其有天分的，還有張宗子的族弟張芥子，好友顏、周、王、張等人，個個都有長才，但當然是公推張宗子為楓社的首腦，這就是他們說的第二門子話了：
張宗子雖然是社長，但他在采風使位置上工作相當繁忙，平時的庶務也好，和沈宛君所結的南社之間的君子之爭也罷，多數都甩手給卓珂月等人料理，因此，卓珂月豈不是要諷刺他登門時多數夾著尾巴，難得偶爾趾高氣昂，便是因為偶然儘了社長的職責，暫時可以抬頭做人了。
再要說張宗子的文章，談論的果然便是如今萬國博覽會帶來的話題——這博覽會一開個月不要緊，城中的流行風尚，如今九成九都和它有關，先是咖啡、可可亞兩種飲品，引起了極大的議論，其次便是圓裙的爆發式流行，這幾天，天氣稍微涼下來了，還算是好的，前一陣子秋老虎，走到金融街、大學街去看一看，男男女女，稍微有些身家的，怕不都是穿著各種料子的圓裙？
連襟的、不連襟的都有，還有不少明顯是韃靼方向來的土番，直接就把自己穿的長袍樣式，拿來做了圓裙——對襟的長袍，把兩邊開的片縫死了，不就是圓裙了麼？天氣微冷之後，可以用韃靼人慣愛，繡了金線的絨布做，那可當真是新鮮好看！
這些韃靼人，在羊城港壓根就不知冷熱，氣溫報著都低到十二、十度了，身上穿著厚布料做的圓裙，底下照舊是光腿涼鞋，你說他是熱呢，還是冷呢？一問之下，羊城港的冬天對他們來說壓根就不算什麼！非得要到下雪了，他們才認為穿上厚褲子、布鞋是有必要的。就這會兒的氣溫，韃靼的夏季早晚都比它涼，光腿沒什麼感覺！
卓珂月、張宗子等戲社成員，很多都在大學任教，今年最時新的幾樣東西，他們是早都有的：墨晶眼鏡、無頂的帷帽、上好的麻編涼鞋，頂多就是為連襟裙置辦一條皮帶罷了，至於咖啡、可可亞，以他們的能量來說，也早已品嘗過了。至於說戲曲上的時髦，也就是英吉利使團拿出來的《王子複仇記》，他們也不像一般的遊客一樣淺嘗輒止，有張宗子在，想看都能去多次觀摩。
當然，博覽會帶出的熱點，並不止這麼幾件，在民間，王子複仇記所受的注意並不過分，很多人議論的是金陵的琉璃寶塔，廣陵的二十四橋，武林的武林十景等等，《白蛇傳》故事，也流行起來了。不過，在戲曲界來說，《王子複仇記》是行內人紛紛討論的一出劇目，英吉利的展位因此超過了法蘭西展位，在藝術上引起了他們的注意。固然也有一幫人被法蘭西的油畫吸引，但油畫是早已接觸過的東西，而這故事是新見的，雖然演員的表演並不高明，但台詞、結構，以及表演時的手法，都讓他們感到自己的靈感受了極大的啟發。
“生存還是毀滅，這是一個問題。”這一段台詞，對卓珂月來說，是有相當的震動的。他自己已經前去觀覽了兩次該劇，並且設法弄來了台本，雖然所用的是英吉利人的文字，但隻要肯找關係，肯定會有通譯願意把它完全地翻譯出來。
其在展位上的演出，是每日循環的，每天一場，每一幕中間有長休息，英吉利人儘其所能，找了很多歐羅巴的洋番演員，或者說擁有演員才能的同鄉來，有些演員本職工作是樂師，或者隻是擅長歌舞，或者乾脆就是跑來買地務工的水手，隻是因為有表演的勇氣，而且漢語不錯，就被延攬進來了，可想而知表演質量並不太高，但即便如此，就卓珂月所感受到的，就已經足夠震撼了。
卓珂月認為，在白話劇這個領域，《王子複仇記》簡直已經進入到了另一種層麵，它把極為複雜且抽象、嚴肅的議題，通過情節進行了緊湊抓人的包裝，達成了雅俗共賞、老少鹹宜的效果，如今買地流行的白話劇，雖然其中不乏有他自己主筆的，但相較之下，簡直就猶如螢火見月，就如同所有民間舊式的話本，和《紅樓夢》之間的差距一樣，叫人不得不感慨作者那橫溢的天才哩！
“若比較起來，《牡丹亭》於填詞的才氣是不輸的，但選材就難免受了時代的限製，也是生不逢時，剛流行了十數年，現如今故事就已經過時了，不論南北，凡是開明些的人家，哪個還能理解杜麗娘的閨怨，誰還在幽閨自憐？坊間倒常有翻新牡丹亭，叫杜麗娘好生讀書去考特科的話本，這種話本，才迎合如今勸學、開女官的潮流呢。”
卓珂月提到《牡丹亭》，並非無的放矢，正所謂北西廂，南牡丹，牡丹亭一出，流行了數百年的西廂記，就顯得有點過時了。毫無疑問，老式戲劇中，百年來要以此劇為第一。所以要把華夷之間做個比較，便隻能舉出牡丹亭來了，他認為《王子複仇記》的優點，就在於選材的恒久性。
一則，是悲劇最動人心，二則是國仇家恨，這題材是永不過時，橫貫東西的。卓珂月因此對於英吉利使團的品味和膽量也表示了讚賞，雖然題材嚴肅，又是外國人出演，看似不如輕喜劇那班熱鬨，但敢於選擇這出劇目，卻說明了他們這個小國，雖然貧瘠得厲害，但卻擁有不差的藝術審美水平。和那羅刹國一樣，憑借著藝術的天分，叫人也不由得高看了一眼。