“也未必就如此差了吧？瞧著還是不錯的, 雖說服飾、禮儀，都和我們不同，但這本也不是寫的本朝故事, 穿著戲服, 也還算是有些道理——”
“話雖如此, 可那黛玉, 從選角開始，便是不諧，我且也不去講究她的長相了，便從年紀來說，都是對不上的，剛剛那英蓮才多大, 四五歲的小孩兒, 這方才是正理，怎麼鏡頭一轉，黛玉便成了個二十來歲的大姑娘了？這般年歲, 如何與寶玉兩小無猜？在那碧紗櫥裡外長大？如此來說, 賈府倒成了天下第一等無禮的人家！哪有讓這等成年男女共居一室的道理！”
葉瑤期平日裡看仙畫的機會，肯定沒有張宗子多，但她不會因此便妥協於張宗子的喜好, 依舊指出這仙畫讓她難以容忍之處，“再有, 便是她那做派了，公侯府上的小姐，縱然身子不好，病骨支離，行動自然也有一股氣度, 處處都要合乎禮儀，我看她臉頰豐滿，哪裡像個清秀的病人？行動見人，並非羞怯，而是扭捏，一股子婢學夫人的味兒！”
她在原著之中，最喜歡黛玉，對扮演黛玉的伶人，自然也是挑剔，至於寶玉，也無法讓她滿意，不屑道，“這人的長相，怎麼就色若春曉之花了？瞧他的眼皮就怪得很，哪有那樣寬寬的雙眼皮，感覺和用刀割了兩道一樣！”
由於年齡緣故，三春也是無法讓人滿意的，就所見的來說，隻有鳳姐，自扮相到氣派，能讓葉瑤期略微認可，但她心中，這鳳姐又太好看了一點，少了幾分粗野和刻薄。總的來講，所有伶人似乎都少了一股至關重要的氣質，她也說不出是什麼氣質，隻是覺得和心目中的想象，絲毫也不能吻合，至於說環境中的瑕疵，那倒還在其次了。
“還有那畫麵，也是處處都昏暗得緊，瞧著絲毫都不光亮精美，要說是為了追求還原，隻用燭光，卻也不像，夜裡開餐的畫麵，光不知道打哪兒來的，既沒有紅燭高照，內外通明，也不是和屋裡見到的那些蠟燭，應有的效果一般，屋內沒有光影，瞧著和假的一樣！”
張宗子聽她這樣滔滔不絕地挑剔完了，也是無可奈何，因笑道，“了不得，你還是在買地長大的，看著還有這麼多的不像，若是換了那些敏朝大戶人家來看，豈不是更要大失所望了？”
要說起來，他是真吃過見過的，自家的豪富且不說了，曾經前去探親時，還親自見證了王府辦典禮的動靜。但張宗子反而對這些並不挑剔，認為《紅樓夢》算是改得很出色了，因道，“你還是仙畫看得少了，有些東西，書裡一時寫著高興，要改成戲劇，不知道有多難。你家也經營戲社，當想過改編《紅樓夢》吧？除了做折子戲以外，全本的沒有想改，又是為什麼呢？無非就是因為那年幼而絕色，偏還要有病骨的小演員，壓根無法找去麼。”
在葉瑤期心裡，天界百姓，簡直就是無所不能，心想事成，再沒有什麼事是辦不到的，說要把什麼故事拍成仙畫，就必定是萬物悉備，所差的隻有經辦者的能力和品味而已，被張宗子這麼一句說破了，才意識到，自己多少也是有些想當然了——隻要把戲社的局促，往仙畫攝製者身上一套，一切瑕疵便都有了解釋——不是不想，而是不能，有些不能，是因為沒有錢，有些不能，卻是因為世上的確無人可以辦到，沒有就是沒有，想不出一點辦法來。
“彆說他們了，便是如今現在，叫你排一出圓、鬆的戲劇，恐怕在服飾、禮儀上，也無法考據到位，甚而再過上十幾年，我們來排敏地數十年前的劇目，我告訴你，穿幫的也不在少數哩。現在叫你把一間屋子裡的買物排除出去，你都不免有所缺漏，更何況是天界的仙畫，是在數百年後，遙想數百年前的事情了。你瞧著這些伶人，麵上少掉而又說不出來的，不就是敏地百姓特有的一種溫順的表情麼？”
張宗子歎道，“買地這裡，講究平等，他們是這樣的日子下滋養出來的百姓，你瞧著那門子遊說賈雨村的那幕戲，就覺得不對，因為他們實在就演不出那種刁吏在官麵前，畢恭畢敬誠惶誠恐，打從心底的獻媚、敬畏，以及那副醜態之下暗藏的心機算計——他們演的是上下級吏目之間的關係，卻沒有主奴官民之分了！”
這一語，算是把葉瑤期心中那難以言喻的不對勁給道破了，她不由得擊節道，“組長說得對！差就是差在了這裡！畫虎畫皮難畫骨，骨子的不同，是怎麼也演不出來的。”
張宗子看過的仙畫，那比葉瑤期要多太多了，雖然都是七零八落，但湊著也把所謂《四大名著》的仙畫看了幾集，據他點評，《西遊記》是相對最像的，大概是因為故事比較不切實際的關係，但是其中的神通，有些簡陋，不像是歌舞片那般美輪美奐。而《三國》、《水滸》，拍得都不算驚豔，沒有搔到癢處，怪異的地方太多。
《三國》比《紅樓》還要不切實際，沒有拍出當時‘白骨露於野、千裡無雞鳴’的慘烈，也沒有體現出當時的塢堡軍事，以及門閥政治，漢味極淡，反而像是如今的敏朝軍士內鬥——這都沒法往前推，必須是如今，因為敏朝的軍士飲食吃得好，開始比較高壯那也是近年來的事情，在此之前，輔兵身材瘦小、滿臉菜色，被鞭打著乾活，這才是眾人認知中的事實。故而在張宗子看來，那股子‘富人裝窮’的味道還是揮之不去，使得整部片子，在氛圍上相當的幼稚，毫無掙紮求存的慘烈，恩怨情仇、大戰興亡半點不能牽動人心。
《水滸》就更不必說了，張宗子對其大加批判，光是他看過的一兩集中，那片頭曲所謂《好漢歌》，就讓張宗子憤怒不已，認為仙畫攝製組心懷叵測，顛倒黑白，歌頌末世魔星，不知道是何居心！
他是最憎惡宋江的，卻偏偏《水滸》仙畫裡，把梁山賊子全當成好漢歌頌，又為他們隱去了闔書中無法解釋的惡行，還把宋江當正麵人物塑造，張宗子一說起來就大罵道，“真是惡心至極！顛倒黑白！為惡人粉飾！不知道是什麼道理！施耐庵寫這本書，哪裡是為了歌頌！他是為了要寫圓末敏初，世道至暗，為了求存而把人逼成惡鬼，又唯有惡鬼才能把持權柄，靠著嚼吃血肉而活！”
“他不臧否諸魔星，隻是直筆而寫，卻偏偏就是如此，比直接罵了還要更為冷峻！更現出當時世道是非黑白之混沌！難道還真要他大罵特罵那李逵吃人，吳用陰險狹隘，宋江惡毒，那攝製組才能看得出來嗎！真是蠢材！蠢材！”
葉瑤期對《水滸》的觀感，與張宗子不謀而合，實際上他們的觀點也並非少數，這和《金萍梅詞話》，其實是一個道理，如今頗有一些話本，效仿這種不動聲色，甚至反而故意寫出書中人羨慕口吻，白描惡行的手法，來描繪不平之事，凸現其中的荒謬。
這樣的手法，形成一個流派叫做‘水滸流’，也有叫‘諷喻流’的，因為其鼻祖就是施耐庵直書的《水滸傳》，不過，這種話本對於讀者的素質有一定要求，而且和當今買地的氛圍不合，所以作品不多，頗為小眾，但在文人學者之中，認知度很廣，有不少人發表文章，認為《金萍梅詞話》，之所以選擇潘金蓮、西門慶作為切入人物，實則就是為了暗示讀者，本文與《水滸傳》的背景一樣，都是借白描而諷喻某個暗無天日的特定年代——水滸說的是圓末敏初地獄一般的大戰光景，這是眾所周知的，而金萍梅的流行年代，正是道君皇帝當政，權臣顛倒黑白之時，這罵的是什麼，也就不問可知了。
“沒想到，仙畫竟也有不能儘善儘美的時候！”
聽著張宗子說起之後，葉瑤期猶然不信，然而她自己假借公務之便，零星偷看了幾集之後，也不得不承認，張叔叔所言不假，居然四大名著的仙畫，沒有一本讓她眼前一亮，以為拍攝得極好的，甚至還不如她偶爾偷看的《新白娘子傳奇》，更讓她看得津津有味。