張宗子、卓珂月這二人的名聲, 對於馮猶龍這個積年的老文人騷客來說，確然是有些陌生的，似乎是在那些每過幾年便名噪一時的所謂才子神童之中, 有聽說過相似的名字, 但既然沒有文集著作，那麼這種名字過個幾年, 往往也就‘泯然眾人也’。
馮猶龍作為真正著作等身, 對戲曲亦有深刻認識的老文人, 根本就不相信《何賽花巧耕田》這樣的戲劇，會是這麼兩個小年輕隨意寫就的。這種形式，這種結構, 還有這種立意，這種取材, 都和《蜀山劍俠傳》一般，遠遠超出了本代戲劇的窠臼。
尤其是完全棄絕曲調, 以道白結合民間小調的方法，更是讓人不得不拍案叫絕，道一聲‘怎能不大肆流行’, 若說昆曲是‘萬人呐喊’，‘觀者數十萬’，那麼這《何賽花巧耕田》為代表的道白劇, 在馮猶龍來看，隻怕是觀者數百萬、數千萬, 隻怕猶未可知了！
原因為何？說來倒也簡單, 無非在於此劇純粹以農戶作為主角, 而且所有選材中, 均摒棄了‘傳奇’中的‘奇’字, 所謂傳奇，為奇者作傳也，又或可說是將奇人奇事相傳，‘無巧不成書’，所有的傳奇中，都以‘奇’為美，經曆越是曲折離奇，越是巧合，仿佛成就也就越高。
從糖傳奇到如今通俗話本，無不是取奇巧、奇險、奇異為招徠，而《何賽花巧耕田》，卻偏偏反其道而行之，無一處出奇，全是照實去寫農戶家的喜怒哀樂，全篇於男女之情無涉，所有戲眼，均在一個田字上，這在如今所有戲本、話本中是前所未有的。
固然現在說穿了，仿佛不過是踏出一步這麼簡單，根本不存在任何難度，但在這一步沒有邁出去之前，便愣是沒有人能想到，這便是這幕劇可貴超脫之處，也因此，馮猶龍斷定了此劇必然有謝六姐濃厚手筆在內，絕非兩個小兒閉門造車能為——要靠自己突破藩籬，那必須先在本行當中浸淫有年，把已有的學問都吃透了掌握住，方才能意識到藩籬，若能如此，則二人必非無名之輩，也就不會現在才傳揚出聲名來了。
雖然故事是本地的故事，說的田師傅之語，也是買活軍特有之物，但框架卻一定是仙界的框架！而馮猶龍本來對自己在話本上的一點自負，此時已經儘數消於無形了，他再自省自家的暢銷話本，便覺得取材還是狹隘，均為市井小事，隻取奇，而並不能貼近百姓生活甘苦三昧，又沒有《蜀山劍俠傳》一般超凡脫俗的仙氣，也沒有那《鬥破乾坤》直白至泛濫的通俗，篇幅都還偏短，賣不過這兩部話本實在也不算太吃虧。
尤其是《鬥破乾坤》，在他看來自然是過於直白了，但今日見了這些如癡如醉的農戶，再一想他們到了買活軍那裡，若識了字，將會喜歡什麼樣的故事，便知道《鬥破乾坤》類書目的銷量，遠勝於《蜀山》又或者是自家的古今傳奇，實在也沒有什麼稀奇。
買活軍治下所有人都要識字，至少也要會識得拚音，這將是多少人數啊……也難怪書堂各自都發瘋地尋人學寫《鬥破》，馮猶龍雖然也有些心動，但到底他還是個文人，這樣的文章寫不出來也不願去寫，不過他亦是取中了這幾乎無窮的村落集鎮墟市：買活軍出錢叫各班子去巡演戲劇，這個雖然出奇些，但仔細想想，其實是一本萬利，一台戲不過是三百文而已，多了多少熱鬨？又有多少百姓因此吃透了他們新出的政策？
正所謂政通人和，政令的上通下達，一向是衙門的要事，如今這樣的戲班子，至少可將律令下達百姓一塊，做到了極致。也因此這樣的戲必定要貼近百姓的生活，尤其是農戶的生活——仔細想想，城內能住多少人？無非是數千、數萬而已，這億萬百姓，倒有九成以上都住在村裡，以務農為業，若能讓百姓愛看自家的戲，這裡的版權費出息，將永遠勝過那些城鎮居民愛看的戲目！
就譬如《鴛鴦錯》，應當是老葉一幫人炮製的戲碼，寫起來費時，要斟酌曲調、改易文字，寫唱詞兒，又要調理戲班子，拿捏腔調，還要一個如馮猶龍一樣真正諳熟人聲口齒的老戲家最後改易曲譜，一出新戲，一個好班子排個三五個月是要的，可一個班子一個月能唱多少？哪怕在城內廣為流行，日日上演，又能比得了城外那成百上千個村子麼？
賠固然是不會賠的，賺也能小賺一點，但若是廣從版權費來說，曲高和寡，陽春白雪怎如下裡巴人？未來要賺大錢，還是要來寫村裡的戲！
馮猶龍心中逐漸有了定見，不過他年歲大了，做事也把穩，絕不自以為是，雖然如此推測，但還是細問鄭鶯兒等人，如何排練，如何背詞兒，排了多久，難不難演等等，又問了戲班子多少人，平日裡多久演一場等等。
因他名聲在外，而且也是要去買活軍那裡，鄭鶯兒等人並不防備，一一回答：是許多班子，幾十人湊在一起排練的，詞兒很好背，因都是白話，也都是日常的口齒，沒有太難的長句子，而且有時候除了韻白之外，散白也完全可以自由發揮，隻要是這個意思，能合上故事就行了。
所謂散白，也就是不押韻的對話，韻白則一般是一韻到底，或者中途轉一韻，譬如‘何賽花，一十八’，壓的便是‘啊’韻，馮猶龍聽著也不免暗自點頭，這個韻腳壓得實在是有些才氣在裡頭的，許多戲曲本子完全是文人閉門造車，詞曲雖然押韻，但押的全是生僻韻腳，又或者頻繁轉韻，伶人口齒難以拿捏，也不便傳唱，這都是平日少和絲竹相合的緣故。
自然了，能以大白嗓念白、唱小調，最重要的還是喇叭，戲曲之所以和小調區分，便是小調者為民間隨走隨唱，並不登台表演，最多是一人唱，數人聽，而戲曲如今台下至少都有數十觀眾，若是財勢人家，更是隔了水聽聲音敞亮，不吊嗓子很難傳聲極遠，口齒還要清晰，所以戲曲不論是念白、唱詞音調都比平時說話更高，吐字也是不同。戲班子開口能唱的優伶至少都要從小吊嗓子，十年以上的童子功，方才能登大雅之堂，否則注定隻能唱些鑼鼓喧天的熱鬨戲，要說聲調婉轉，繞梁動聽，那實在也是沒有的事情。
有了這個喇叭，那便不同了，隻要能唱好小調的，都能來挑大梁，而且人人能唱，不獨正旦，這又是和北雜劇相比一個很突出的不同。馮猶龍越談越覺得這新式道白劇實在大有可為，奈何戲班子要趕往鎮上歇宿去，隻得依依不舍，和鄭鶯兒一行人道彆，又約定了後會聯絡——他對鄭鶯兒也頗感興趣，心中已有了隱約的想法，認為可以用她為人物，敷衍成一出頗為精彩的‘昔有紅拂今有鄭鶯’的傳奇故事來。
旅途無聊，山居無聊，此時以大家的認知來說，‘無聊’是生活中一種常態，而且還算是頗為幸福的常態——總是沒有什麼擔心的事情，才會無聊，真正愁苦的人家，終日奔忙，哪有心思去尋求娛樂呢？
真正每日裡都有許多玩樂，從不無聊的太平紈絝，世間人實在萬般無一，對於此時港口大多數乘客來說，看一場戲甚至是值得他們銘記一生的熱鬨，便是買活軍的兵丁，乘船南下北上的貨郎們，也不是時常都能看戲的，因此今日的一出戲，看得港內十分熱鬨滿足，連和馮猶龍同船的葉華生也覺得開了眼界。
回到船上，還和馮猶龍評論這出戲的利弊得失，見馮猶龍一徑沉吟，便問道，“老龍，這出戲雖然直白，但我倒覺得很新奇，不過你戲未完便走了，難道是如此不喜麼？”