的確, 要說起人聲合唱，這的確是洋番的拿手好戲，現如今在買地的藝術從業者中, 來自西洋的畫匠為數不少, 很多都是從身毒的泰姬瑪哈跑過來的, 同樣的，還有很多樂師從本土被運送了過來，這兩種從業人才的到來, 得益於買地的考試檢定辦法——畫匠、樂師, 這些藝術家, 也有相應的考核標準，如果評分達到了一等, 同樣能得到豐厚的政審分, 甚至很多船長都傳說, 藝術人才也一樣有紅圈人名, 隻是到目前為止，還沒有哪個幸運兒觸發了名單而已。
這樣的傳說，讓船長們延攬藝術特長人才的熱情, 在不斷上升, 也給這些在歐羅巴身份低微, 大多數人艱難地掙紮在溫飽線上的藝術特長生, 帶來了一條全新的出路。也因此, 在歐羅巴和華夏的交流中，音樂和繪畫是走在前頭的，從繪畫來說，如今民間已經出現了不少富有華夏特色的西洋油畫——或者說，隨著油畫在華夏的傳播, 它從一種富有地域特色的藝術形式，變得更加大眾化了。
就像是火藥、灰姑娘、小美人魚等發明、故事，隨著散播，逐漸失掉了自己的地域頭銜一樣，現在，於華夏提到油畫，它已經不算是全然屬於洋番的東西了，會畫油畫的畫匠，不止是西洋人，華夏的畫師不少人也學會了這種新技法，並且和自己習慣的筆法結合在一起，創作出了水墨油畫。
——這是完全新生的東西，用油畫的技法，來表達水墨的筆觸，所出的作品，兼具了兩種畫派的長處，著色更加生動，但韻味悠然，雖然畫師不算名家，天賦有限，這種畫法，在畫壇名家之中，也沒有得到完全的認可，但在民間，已經受到了百姓們的歡迎。
用這樣的辦法來畫人像，所出的作品，又比原本的條幅更像本人，但也有老式畫作的痕跡，還比真人好看些——這樣的油畫，偶然也有一兩副佳作，在市麵上一出現，就都被高價買走，這些名不見經傳的畫匠，其聲名也逐漸顯達：這些畫匠，很多都是從民間做壁畫、家具畫的畫匠中轉行過來的，他們不是讀書人出身，很難在畫壇闖出什麼名號，畫作也往往被抨擊為‘匠氣’，沒想到的是，這匠氣在油畫上反而發揮了作用。
因為油畫的創作，是比較煩難的，算是體力活，顏料味道也刺鼻，這個苦一般讀書人也經受不住，而且，如今讀書人有太多事情做了，沉浸在書畫之道的人數很少，一來二去，倒是給這些畫匠空出位置來，讓他們逐漸也成名成家了，靠著繪畫的本領，都能過上以前想也不敢想的好日子。
和從前比起來，畫家是賺了大錢的，西洋樂師的日子也過得不錯，他們中絕大多數都去給戲班伴奏了，或者在買地大城市裡，雨後春筍一般湧現的高級餐館中串場演出，同時當然也從事樂器教育，個彆語言天賦好的，已經開始嘗試翻譯西洋的音樂理論書籍，在買地這裡教授樂理學，從事音樂研究——當然，這是在收學生、串場演出的間歇，基於個人興趣而從事的活動，目前來說，買活大學還沒有開設西洋音樂教學的計劃，這讓很多樂師感到有點著急了——尤其是在博覽會上，法蘭西的油畫引起極大反響後，洋番中就有了傳言，據說買活大學的美術係，可能會增加西洋畫這個專業方向呢。
由於樂理的嚴謹性和邏輯性，其和數學本來也就有密不可分的關係，再加上歐羅巴的貴族，家中為他們從小聘請的家庭教師，往往博學多才，會幾門樂器是很基本的，他們中有很多人也算是半個樂師了，對於西洋音樂在買地，發展落後於繪畫的現狀，的確有點兒在意。這會兒，聽到了人生合唱版本的好幾首歌曲之後，他們的的反應都是類似的，一開始大受啟發，神色帶著隱隱的興奮，很快，表情又變得凝重起來了：本來以為，算是看到了西洋音樂在華夏這裡的發展方向，的確啊，合唱類的表演，是大場麵的不二之選，在買活軍崛起之前，超過五百人以上的觀眾席，就隻有采取合唱的形式，來進行樂曲表演了，這裡的道理，是不言自明的。樂器的話，最好也要有一些聲量大、穿透性強的樂器壓陣。唯有如此，才能照顧到外圍的觀眾，確保他們聽到的聲音不會太過含混。
比如定音鼓、大提琴、管風琴，都是為了大場麵發明的，華夏這裡，也有嗩呐、鼓、號這些樂器，買活軍崛起之後，雖然有了喇叭，但人聲經過鐵皮喇叭，雖然得到擴大，卻喪失了音色，廣播喇叭又有嚴重的乾擾。在表演活動上，還是要回到人聲合唱這個路子來——而這無疑是華夏文化的弱點，這些洋番來到華夏之後，還沒怎麼看到漢人進行分聲部合唱呢。
不是說一群人一起唱，那就算是合唱的，一群人一起大白嗓地喊唱，那叫尋歡作樂，合唱是一種需要訓練的表演方式，就洋番們的觀察，華夏百族之中，隻有一些韃靼人在吃飯的時候，會有點兒半主動地把自己的歌聲分成高低兩個聲部，但聲部之間，有點兒各唱各的意思，不能通過和聲、速度、節奏變換等等技巧，進行主動融合。
這種聲部的區分，更像是一種本能，遠沒有歐羅巴的理論那麼豐富。他們的合唱團，尤其是各種教會培養的唱詩班，在這方麵可算是出色當行——這不是，一在文藝彙演上看到合唱班上來排位，很多人就意識到了，這可謂是西洋樂師的一個機會啊！從買地這裡，衙門和中樞的威望來說，凡是被謝六姐首肯的東西，就沒有不流行的，這合唱都在國宴的文藝彙演上，扮演了重要角色，在民間必然很快就流行開來，到時候，不論是借此開設西洋音樂這個專業方向，把合唱聲樂，作為重點專業來建設，又或者是在民間傳授合唱技巧……對樂師們來說，都是很好的機會。
然而，聽完了《鮮花調》，這些人的如意算盤，立刻就落空了：他們發現，《鮮花調》的改編，對聲部的編排，還要超過自己的水平，同時，這些歌手的表現也半點都不業餘，一些耳朵靈敏的音樂愛好者，可以明確把聲部的調子給標注出來，並且震驚地發現配譜的嚴謹、合理，以及演唱者的高超素質。
所有的音部幾乎都找準了自己的調子——不要以為這句話非常簡單，一個歌者，如果在合唱中始終能找到調子，不被自己的耳朵帶偏，那麼他就有很大的可能被提拔為聲部長，因為這實在是很難得的天賦。
同樣的，遠沒有看起來那麼簡單的另一點是，所有的聲部都保持著融合的節奏，這種節奏非常的穩定，音色也極為融合——這不是勤奮的練習就能得到的效果，音樂愛好者們對《鮮花調》合唱團采用的技巧一無所知，目前來說，他們采用的解決方案都是一人主唱，其餘人為他和聲，以主唱的音色和節奏為主，像是這種沒有主唱，聲部融合的唱法，至少如今的歐羅巴還沒有一個係統的辦法去幫助合唱團掌握，就算有些唱詩班可以達到類似的效果，但他們也很難說清楚自己是怎麼辦到的。
哪怕沒有逐漸流行起來的閹伶，這個合唱團的音域也是寬廣得讓人印象深刻啊，真不知道他們是怎麼辦到的，這麼說的話，在聲樂這塊，其實華夏這裡掌握的理論知識，也遠遠比樂師們更多了，而更恐怖的，是他們的學習能力和組織力……
在《鮮花調》唱完之後，伽利略就活躍起來了，他跑去找了他的華夏朋友仔細詢問，帶回來一個聳動的消息：這支合唱團組建的時間果然不久，就是在博覽會開始之後，受到弗朗基展廳的啟發組建的——法蘭西搞了油畫，英吉利搞了個戲劇班子，等弗朗機人收到消息的時候，留給他們的時間已經不多了，移鼠會的教士們猶如熱鍋上的螞蟻，總算在展覽會開幕之前，被他們找到了一根救命稻草，這還要得益於移鼠會在本地的多年深耕——他們的教堂雖然早就被挪作他用了，但畢竟履行過一段時間的職責，有彌撒，就有唱詩啊！
雖然不是如今剛開始流行的‘清唱劇’，一種有伴奏，有獨唱和合唱的複雜聖詠，僅僅是簡單分聲部的清唱……但有這樣一支合唱的隊伍在，就算當時的信徒，現在很多都已經改信了彆的，但現在大家維護的是國家榮譽，於是經過緊急排練，還在羊城港的那些殘餘成員，居然也拚湊出了不錯的效果，每隔一小時他們就演唱一次，為弗朗基展位招徠了不少好評。