因為缺乏藝術修養,安娜其實一直不懂這一幕想表達什麼。
老師跟她分析過這一段的戲，他告訴安娜，女主角儘管出身貧民窟,是子爵包養的情婦,卻一直在追求和堅守愛情。但無論是子爵還是她身邊的人，都不看重她的追求。子爵把她送給了老伯爵，換取光明的前途；她身邊的人則偷偷諷刺她是“上等貨色”，“私底下偷偷接客”。
在他們的眼中，她滑稽、可笑如同櫥窗裡的人偶，追求愛情的行為猶如浮華、繁瑣卻能輕易脫下的衣物。這一幕看上去是在用女主角的**吸引眼球，實際上卻是劇中唯一側麵刻畫女主角人格的一幕。
安娜能共情女主角的感情，卻沒辦法理解這種塑造人物的手法。在她看來,觀眾隻會注意到她脫下來的衣物,而不會去思考那些衣服為什麼會被脫下來。
老師聽了她的想法,笑著說道：“安娜，總有一天你會明白，不管是表演還是創作,或是布置舞台，編排舞蹈動作，都是一種藝術。藝術的使命是表達，並不是所有人都能明白你的表達,但作為藝術的創作者，你必須得保證你表達的完整性。”
安娜完全沒聽懂老師在說什麼。然而這一刻，她卻突然懂了女主角為什麼要打扮得如此可笑。
她想到了她的母親，布朗女士。從小到大,她對母親的印象,似乎都是從彆人口中拚湊出來的。她的大名叫瑪麗·布朗,職業是應召女郎，除此之外，還有各種粗俗、下流的稱謂，比如“bitch”、“hooker”、“ho”等等。這些詞彙如同鮮亮俗氣的補丁，蓋章似的打在她的母親身上、臉上，幾乎掩蓋了她本來的麵目。
其實，撇開這些不檢點、不道德的標簽，她隻是一個渴望愛情的單身母親而已。
她想起七歲那年，布朗女士第一次私奔失敗後，回到家，把她從床上拽起來，一邊打她一邊道歉，說自己也不容易。十多年來，她從未想過那個女人到底哪裡不容易。她和周圍的人一樣，都隻看見她身上的標簽，從未想過要去那些標簽下，探究一下她的靈魂。
現在，她忽然很想問問她，你究竟不容易在哪裡？
她想知道那個女人為什麼會成為應召女郎，為什麼要生下她，又為什麼要一而再再而三地拋棄她。
或許，這些問題得到解答的那一天，就是她和那個女人和解的一天。
——
隨著劇情的深入，因安娜**而引起的騷動，終於漸漸平複了下去。
一般來說，女演員的長相越美麗，越容易被忽視本身的演技。安娜卻不一樣，或許因為她本身是一個情緒化、表情多變的女孩，她不像那些漂亮矜持的女演員般，怕破壞美感而不敢大哭大笑。
當她被送到老伯爵的府邸時，她跪坐在舞台上，幾乎哭得像個孩子。即使隔著幾米遠的距離，也能看見她漲得通紅的麵色，一抽一抽的肩膀。後排的觀眾雖然看不見她臉上的淚痕，但光是聽著她難受、嘶啞的嗚咽聲，一顆心也碎成了兩半。
謝菲爾德眉頭微皺，看著她的表演，懷疑她是否想起了什麼傷心事。
到了第三幕，普法戰爭打響，法蘭西第二帝國落幕，法蘭西第三共和國建立。子爵用女人換來的光明仕途垮塌了，他看著混亂的巴黎，在共和國人民激進的呼喊聲中驚慌失措。
他本來想回到自己的府邸，收拾行李，離開巴黎躲一躲風頭，但人群實在是太混亂了，他們是黑夜中暴怒的群狼，嗥叫著口號，浩浩蕩蕩地前進。曾經的帝國子民都在躲避他們，子爵本來也想繞開他們，但想到自己尊貴的身份，又挺胸抬頭，勇敢地迎了上去。
沒有人發現他子爵的身份，也沒有人因為他的勇敢，而高看他一眼，更沒有人把他從人群中揪出來，他卻在推搡和擁擠之中跌倒在地，死在了共和國人民的腳掌下。
次日，安娜在報紙上看見了子爵的訃告。她沒有嗚咽，也沒有流淚，這時候哭泣已經無法表達悲傷了。她站起來，摟著報紙，閉上雙眼，孤獨而悲傷地走了一段舞步——如果這是一部電影，隻需要特寫她神情的轉變就行，但這是音樂劇，她必須將自己的情緒轉化為歌聲或舞步。
排演這一段的時候，老師曾感歎她是屬於銀幕的演員，舞台太限製她的天賦了。安娜卻不這麼想，自從發現在表演上的天分後，她就有了小小的驕傲，對自己嚴格極了，各方麵都想要做到最好。她要讓所有人知道，她不僅能用表情和眼神傳遞情緒，也能用歌聲和舞步表達情感。
一曲結束，掌聲雷動。
帷幕落下以後，安娜就退場了——最後一個情節，並不是以舞台劇的形式演出，而是以影片的形式。
她脫下戲服，穿上自己的短袖上衣和短褲，連妝容都來不及卸掉，就急匆匆跑到了觀眾席，她要和L先生一起觀看最後一個情節！
因為即將放映影片，整個劇廳都陷入了濃稠的黑暗。安娜仿佛一隻靈巧、活潑的小動物，在黑暗中精準地鎖定了謝菲爾德的位置。
她彎著腰，走過去，對坐在謝菲爾德旁邊的男孩，露出一個可愛的笑臉：“我可以坐在這裡嗎？”
隻要是男性，幾乎沒有能拒絕她號令的。男孩點點頭，弓著身坐到後排去了。
謝菲爾德聽見了安娜的聲音，正要低聲詢問她為什麼來到這裡，下一秒鐘，一隻骨節纖細、熱烘烘的小手塞進了他的大手裡。