這個問題薑雲成一時回答不了，但他也沒有立刻拒絕，而是跟作家說，“你給我兩個禮拜，我出前三幕的分鏡稿給你，到時候我們再談，看你認不認同我的拍攝計劃。”
“行啊。”尹希諾不急，她有的是耐心。
新本子寫好了，正在上映的作品票房還在漲，目前已經突破六百萬，才十四天而已，還有半個月才下線呢，都有小報蹭熱度說什麼《麵具》有望突破千萬了。
事業線進行的無比順利的作家有什麼好急的，但隨著《麵具》的票房越長越高，業內幾大片商都很著急，作家的新作他們能不能拿下，那可是顆搖錢樹！
預計有十部的係列電影，已經上映的三部沒有一部票房低於六百萬，這個成績相當於搖錢樹已經發芽了，隻要栽到自己的花園裡就一定能賺錢，片商們能錯過這種好事？
片商們給尹希諾帶來了一個奇妙的展開，大導們對她的劇本有興趣。
大導之一的奉駿昊不是想給她當導演，沒可能的，這位大佬想給小朋友當製作人，讓作家兼職導演，她自己拍。
“你本子細到這種程度，這都不能以完成度來評價，這就是已經成型的作品，不用多此一舉再找個導演。”大佬跟小年輕不繞彎子，很是直接，“你身體的問題好解決，給你找個副導演就行。我工作室有個孩子，有點靈氣，雖然隻拍過短篇，但你可以先看看他的作品再決定。”
大導之二是南韓商業片領域的王者，崔東勳，這位也算是主攻犯罪題材。他也很直接，直接的問尹希諾，本子賣不賣？
麵對奉俊昊，尹希諾半開玩笑的說，要是對方有興趣，她想跟對方合作，找大佬當導演。大佬給她一個白眼，年輕人想得夠美的。麵對崔東勳，尹希諾就想得很美的講，隻要崔東勳不改她的劇本，那本子可以賣。
崔東勳笑罵她一句，“我看你飄了，沒被前輩教訓過？你這個本子一個字都不改，那是你拍還是我拍？”
在前輩的工作室裡跟前輩喝咖啡的尹希諾覺得這事兒能聊，“我不想改動劇本是我認為我的鏡頭描述足夠詳細，那些就是最適合這個劇本的，您要改的意思就是您認為它沒那麼適合？”
即是召喚小年輕來聊合作也是見見圈內聲名鵲起的年輕人，崔東勳的姿態很是輕鬆，隨口給年輕人當老師，“本子是你寫的，你所預想的畫麵自然是最合適的，這是你的故事麼。但最合適不代表最好，有些關於運鏡的描述還是太生澀，太學生氣，懂不懂？”
學生乖巧搖頭，不懂，“能舉個例子嗎？”
崔東勳點了根煙想了想，“就說三個小偷進屋的那場戲，你本子裡寫得是他們進了屋到了臥室，看到了床上有人，另外兩個人才發現受騙上當，進而引發三個人的爭吵，驚動了女主，是這樣沒錯吧？”
“這樣不好嗎？”尹希諾表示，“用其他的方法比如什麼屋內有燈就看出來有人，那顯得太刻意了吧，不能鄙視觀眾智商啊。”
“觀眾需要的是驚喜，要智商乾什麼又不是做數學題，你得給他們驚喜。”崔東勳沒有要鄙視觀眾智商的意思，他隻是要加個小環節，“電影的第一幕就是雨夜，三個小偷入室盜竊，隨後整個故事才會展開。”
“既然是雨夜，既然三個小偷在剛登場時會被觀眾誤會隻是要進去偷東西，那在畫麵裡可以放大這種誤會，一上來就讓觀眾提著心。鏡頭不要跟著三個小偷走，要跟著女主走，讓觀眾一開始的代入感就進入女主的視角，她睡得好好的，突然聽到了動靜被驚醒，隨即開燈想下樓查看。”
“鏡頭一路跟著女主，樓上樓下看了一圈，女主什麼都沒看到，又回去睡了。這時候切那三個人，三個人進屋了，聽見女主開燈開門的動靜才躲起來，沒讓女主發現。這麼一來，觀眾就會提著心為女主擔憂，有些入戲的觀眾恨不能鑽進屏幕裡搖醒女主，這時候怎麼能睡呢！”
抽了口煙的崔東勳也就是臨時想到的，所以也臨時補充，“在觀眾提心吊膽的時候，鏡頭再切回女主。女主翻了幾個身，好似覺得不對，再起身去安全屋查看。此時故事再接著往下展開，三人組小偷的身份立住了，觀眾也誤會了，女主夠機敏的人設也被展現，觀眾就等著女主反殺。”
隨口說了修改想法的大佬，更隨意的說一句，“這樣即不耽誤聰明的觀眾認為他們看懂了我們的套路，又能讓不想動腦子的觀眾自動跟著女主的視角，期盼她能反殺。隨著劇情展開，小偷不止是小偷就成了觀眾的驚喜，他們期待的就是驚喜，而我們就是創造反轉給他們驚喜的人。”
“反轉要足夠有說服力，要一開始就能騙到觀眾，隻有觀眾上當了，我們的反轉才能有力量變成驚喜。不然這片子就隻是還不錯的商業片，虧肯定是不會虧，卻做不到真正大爆，我是說往千萬人次衝的底氣。”
老師更更隨意的評價，“你寫劇本有點東西，有天賦的，故事的完成度很高，沒有硬傷，起承轉合的銜接也很棒。但當導演，太年輕，學得都是老師教你的東西，經驗不足。有些想法也太異想天開，拍動畫行，拍真人不行。不過你要是想改行當導演也不是不可以嘗試，能突破常規想到彆人想不到的拍攝角度，還是有天分才能做到。”
學生愣怔一瞬，仰天長歎，她就說吧，她頂天是個二流，碰到真正的一流就不行了。
真正一流的導演以為小年輕被說服了，再問一句，“本子賣不賣？你這個本子運作得好，真能衝個千萬人次，很有趣。幾輪反轉，一輪比一輪精彩。”
小年輕虛心的問，“我能跟著您學習嗎？”
“怎麼著，你想來我的劇組搞作家中心製那一套？”崔東勳笑了，“彆做夢了，這本子賣給我就是我的本子了，我想怎麼改怎麼改。我的劇組，我說了算，懂不懂？”
尹希諾懂，所以，“要不您讓我再考慮一下？”
“行啊，你考慮好了給我電話。”大佬默認，這本子是他的了。
年輕人卻暗戳戳的去找了另一個大佬請教，如果您當導演，這本子您會改動嗎？
奉駿昊沒想過這事兒，但想想也不費事，同樣很隨意的說，“我拍的話，可能會在劇本裡加一條暗線，兼顧商業和藝術。”
虛心向學模式的尹希諾請大佬指教。
大佬說，“你本子的核心是圍繞著錢財的，女主買下有安全屋的房子就是想保護身家性命，重點是身家。那三個小偷之所以進屋發現有人後不逃，還留下繼續犯罪也是財帛動人心。這條主線運作商業片夠了，但沒什麼深度，再往下挖一挖，比如給小偷之一加個設定，其中一個人跟女主一樣有女兒。”
“那個人之所以加入犯罪團夥也是想賺錢點給女兒過好日子，他在最後反水槍殺同夥兒是出於想起自己也有個女兒，而不是想獨吞錢財。他的同夥兒想殺害小姑娘，他才動手。這樣電影就有了兩個主線，明麵上是貪|欲為核心，貪婪是人的劣根性。內裡是人性的微光，人之所以為人，就是我們會感同身受。”
文藝片導演很文藝的說，“物傷其類這個詞想要成立就得先承認，我和你是同類。”
尹希諾覺得自己這個平凡到不能再平凡的普通人跟大佬比，都不是一個物種！人和人的差距為啥能那麼大？！
物種之間龐大的差距讓尹希諾改了主意，她先去見了薑雲成，跟對方說抱歉，我們可能沒辦法合作，要是你不介意，下次還有機會，我這是個係列電影，才拍到第四部，早著呢。
薑雲成很是失望，但也沒啥好說的，隻問一句，“你打算自己拍？”
“不，我打算把本子賣給崔東勳前輩。”尹希諾看他愣住，訕笑，“我想跟前輩學點東西，得交學費。”
失笑搖頭的薑雲成無奈，“你早點爆出崔東勳的名字，我還聊什麼。”
崔東勳的名字爆出來，尹希諾都不用再親自跟誰說抱歉了。大佬要籌備新項目的風聲傳出來，沒什麼去關注尹希諾，頂多跟她說聲恭喜，被大佬看上了啊。
跟成名多年的大佬比，尹希諾才是新人。新人前後賣了兩個本子出去，一個是完整的劇本，隨便大佬改，想怎麼改怎麼改，大佬說了算。第二個本子隻有一個大綱，新人帶著大綱去問大佬，有沒有興趣聯合編劇。
在崇尚編導一體的韓國，走上金字塔尖的導演都是一流的作家，他們對上小年輕，都可以開啟教學模式。尹希諾既然‘貪’，就不可能在發現兩位好老師時非得二選一，她貪心的想都要。
先賣出商業片的尹希諾在賣本子的時候跟崔東勳提了個小要求，她想跟組學習。作家本來就要參加劇本會議，崔東勳當然不會拒絕，想學就學啊，我反正要做事，能學到多少是你的本事。
搞定老師一號後，尹希諾蹲家閉關一個禮拜，在《麵具》以八百四十萬人次終映，滿世界都在誇她時，帶著她肝了一個禮拜的劇本，以半隻腳能跨進棺材的虛弱跑去找奉駿昊了。
奉駿昊很疑惑她來乾嘛，不是都跟崔東勳合作了嗎？關鍵是你這個樣子，比起來找我是不是應該先去醫院？
嘴上說著等下就去醫院的尹希諾送上自己的大綱，請大佬檢閱。這是部純粹的文藝片，探討的就是人性的微光，也是她原計劃用來給係列電影收官的前哨站。
故事簡述來說，就是一位小有才華的電影人□□蛋的世道摧殘到逐漸平庸的故事。故事的核心是，我們終有一天要甘於平凡。
奉俊昊看過大綱後對故事的出發點評價很高，但他沒興趣拍，他給尹希諾介紹了個可能有興趣拍的人。
“圈內能極其精準的刻畫人物悲劇，在無可奈何的大環境下，能把人類拍得仿若浮塵般孱弱的不是我。”奉俊昊用眼神示意她，“你想不想跟他聊聊？”
尹希諾眨眨眼，再眨眨眼，眨第三次，“您是說，李滄東老師？”
就這樣，尹希諾有了第二個老師。這位是一流的電影導演，一流的電影編劇，一流的小說作家，一流的....教授。
教授看完學生的大綱後，隻讓學生先寫著，彆著急，慢慢寫，當寫個論文，寫完了再聊論文有什麼問題。在論文寫的過程中，教授給予的意見並不多，更多是引導學生彆被自己寫的人物帶進去了，創作者更多要注重的是創作者本身的表達。
學生給自己新找的兩位老師畫風堪稱迥異，完全不搭噶。
他們從教學方式上就不同，李滄東走親和派，由於小朋友的身體不好，教授除了關注學生的本子寫得如何了，還會叮囑學生要照顧好身體。溫和派的教授好處是溝通起來很順，壞處是話不挑明要學生自己悟。悟性稍差一些的學生就涼了，這門課必然掛科。萬幸，尹希諾的悟性還行，能溝通的了。
崔東勳屬於放羊吃草，他這邊在組團隊搞項目，不是帶學生的，要正經做事。他不做任何教學指導，該怎麼做事就這麼做事，學生得自己跟上教授的腳步，跟不上也涼。尹希諾幸運的點在於，她是作家，導演還是會給她三分薄麵的，碰到劇本修改的地方，導演會給作家闡述，我為什麼要這麼改，出於什麼原因，想達成什麼效果。
教授們不止教學的方式不一樣，課程的內核也不同。
商業片導演注重如何拿捏觀眾，這是片子能賣座的核心。崔東勳的理念是，創作者要搶先一步預想到觀眾對作品的觀感，要能抽離自己，變成觀眾去判斷電影的好壞。
藝術片導演不是說不在乎觀眾但確實沒那麼在乎，李滄東認為作品是創作者對世界的觀察對自身的闡述，對天地，對萬物的敬畏。他堅持的是創作者要投入故事，隻有投入了，才能切身體會世界對自己的影響，進而用自己去影響世界。
這兩位沒有誰好誰不好的說法，他們隻是不同的領域。橫跨兩個領域的學生，力圖做到什麼都想要，什麼都想學，然後....就進醫院了。
沒辦法，同修兩門課的學生身體太爛，她的精力支撐不了她雙|修，能跟上崔東勳那邊劇組的進度就很辛苦了，更彆說什麼還得抽時間再寫個本子去給李滄東交作業。
這天劇組會議，開會時就頻繁走神的尹希諾沒辦法集中精神，頭暈暈的，人有點恍惚。她帶著妝，彆人也看不出來她臉色是好是壞，會議上作家沒怎麼說話，大家也隻以為她沒什麼意見，一切聽導演的麼。
不咋說話的作家在會議結束要散場時扶著椅子的扶手正要站起來，半起身時一個踉蹌跌坐回去。離她最近的崔東勳疑惑的看向她，怎麼了？
尹希諾淺淺吸了口氣，緩緩吐出，她要悲劇了。
“吃飯我就不去了，明天可能也過不來。”
“為什麼？”
“要休養。”
崔東勳不解，“休養什麼？”
“回家睡覺。”尹希諾再歎一聲，碰到事了才發現，金手指的副作用太麻煩了，“我頭暈，沒辦法熬夜，身體扛不住。”
崔東勳掃了眼手表，剛剛過十二點算什麼熬夜，這不是正常工作時間嗎？
作家的正常工作時間是，十點前必須睡覺，還得是一覺睡到早上八點甚至於更久的那種。特殊情況下，作家甚至能冬眠，就靠睡眠滋養殘破的身體了。
最近覺得作家有點意思正想著能培養個後輩簽進工作室的崔東勳，聽說作家隻是熬個夜就進了醫院整個大無語。
去探病的崔教授帶著點恨鐵不成鋼的語氣，嫌棄學生，“我這把年紀都好好的，你才幾歲，熬個夜還能進醫院？”
學生很無辜，“我但凡身體好一點就自己當導演了。”
“你身體爛成這樣，安生當個作家吧！”