就比如此時他們所處的長廊兩側，就掛滿了藝術畫作。
管家範斯特魯斯介紹道，“這是馬克思王子最喜歡的一幅畫，魯本斯的《克拉拉·塞琳娜·魯本斯的肖像》，對麵的則是安東尼·凡·戴克的《瑪麗亞·德·塔西斯的肖像》。
你們看魯本斯的狩獵速寫，他可以畫得那麼快，然而那麼準確，彆人都是用鉛筆或鋼筆，他卻把油畫畫出了速寫的感覺；
再往前則是揚雷斯一世根據魯本斯的畫作編織的巨型掛毯，非常難得一見，要知道掛毯在當時比油畫貴50倍。
不要忽視康納利斯薩夫特萊文和小大衛特尼爾斯的這些妖魔鬼怪——《聖安東尼的誘惑》，還有這些室內風俗畫，當時貴族用它們娛樂眾人。
這是佛蘭德斯的風景畫，細致地描繪了極小的人物，讓我想到Z國的山水畫。”
管家介紹的很詳細，不過除了劉芸，其他人都對這些歐洲幾百年前的畫作欣賞不來。
“列支敦士登王室的收藏史已有六百年，擁有世界上最大的私人收藏，藏品包括油畫、雕塑、獵具、珠寶等，其中藝術品主要集中於13世紀晚期到畢德邁雅時期。
無論在數量上還是質量上，王室對巴洛克時期的重要藝術流派佛蘭德斯畫派的收藏都是舉世無雙的，就比如我們所收藏的魯本斯的作品，即便是大型國家博物館可能也沒有我們這麼多，凡戴克也一樣。”
作為一個藝術史上的概念，佛蘭德斯繪畫形成於1581年，當時ZZ與宗教衝突導致了尼德蘭的分裂。
在地理上，佛蘭德斯繪畫所處的地區大致位於今天的比利時境內，其根源可以追溯到此次分裂之前，魯本斯使這一流派在17世紀初獲得盛名，而在北部，則形成了以倫勃朗為首的17世紀荷蘭繪畫。
魯本斯在其有生之年就備受尊崇，因為其外交官的身份，他得以周遊列國，依靠臨摹吸收了米開朗琪羅、卡拉瓦喬和威尼斯畫派的養分。
除了油畫以外，他的創作領域涉及雕塑、建築、插畫、版畫和掛毯，還是博學的古董專家。
魯本斯成名後收到的委托訂單數量龐大，因此雇了許多學徒和助手，其中最出色的就是凡戴克，他最終成為英國宮廷的首席畫師。
凡戴克1617年來到魯本斯的工作室，兩位年齡相差20幾歲的畫家在共同創作中，不僅結下了深厚的友誼，而且風格上也頗為相似，流傳至今的一些肖像畫，很難分清到底出自誰手。
在兩位大師之後，出現了眾多追隨者和效仿者，其中最有趣的一幅被認為出自亞伯拉罕·凡·狄耶潘貝克之手，在這幅安特衛普畫派寓意畫中，一個酷似魯本斯男子坐在罩著華蓋的寶座上，手握權杖，身體前傾，認真審視著畫板。
男子旁邊，凡戴克被另一個人從背後擁抱著，轉身看向畫外的觀眾，右手還拿著調色板，由於畫中所有人都是“左撇子”，它被認為是用於製作掛毯的樣稿。
而這樣一幅畫，居然掛在玄關上方，太奢侈了！
不過按照管家的說法，事實上，列支敦士登王室擁有的17世紀荷蘭繪畫的數量要多過佛蘭德斯畫派，更不用說大量文藝複興時期的傑作了。
王室的收藏主要存放在瓦杜茲城堡、維也納的城市宮殿和花園宮殿三處，此外還有大量藏品在世界各地展覽，所以他們今天看到的，隻是其中一部分而已，即便如此也讓楊家人震驚不已。
這麼比起來，他們家那點收藏就跟玩具似的，不值一提。
管家說，“如今，王室成員已經決定不再購買百年以內的作品，一方麵，他們的主業不在收藏領域，沒有時間和在世藝術家打交道；另一方麵，大家也不喜歡當代藝術。
哪怕是莫奈和畢加索等大師的作品，因為他們的一流作品早就不在市場上流通了，為了那些二流作品不值得花大價錢。”
這一點楊橙倒是深有體會，近幾年的拍賣會，大師的頂級之作越來越少，反而是那些可能當時不入流的作品，現在都能拍出上億的價格，可見這個市場有多大的水分。
還沒來得及參觀主要的收藏室，傭人便通知管家晚宴已經準備的差不多了，問過楊橙他們的意見後，決定先用餐再參觀。
與阿爾卑斯山相隔而望的餐廳，長桌上擺滿了濃鬱奧地利風格的美食，列支敦士登王室成員大多生活在維也納，兩個國家又相鄰，所以他們的飲食習慣也跟奧地利如出一轍。
而奧地利菜則受許多國家和文化的影響，形成了獨特的風格，比如他們的鄰國，如意大利、匈牙利、捷克等國的特色美食，也都在奧地利菜中得以體現，變得獨一無二。
德國菜和奧地利菜也有異曲同工之妙，雖然地域相對狹小，可奧地利傳統上大致可以劃分成三個不同的菜係區域：主要分布於沿著阿爾卑斯山主峰的奧地利西部和南部的阿爾卑斯山菜係；
主要分布於從薩爾茨堡起沿阿爾卑斯山山前地帶一直延伸到上施泰爾馬克州地區的南德菜係；
以及分布於奧地利東部平原地區的“維也納菜係”，這是一種豐富多樣的混合菜係，受到奧地利過去作為歐洲大國這一段曆史的深刻影響。
這些區域的飲食並不局限於現在的奧地利國界內，而是和奧地利鄰國的飲食相結合，其中最有代表性的是奧地利丸子、奧地利版的水煮牛肉還有享譽世界的薩赫蛋糕。：，，，