試鏡究竟已經過去了幾天？卡莉發現自己懶得去數了。喬治已經開始上課，大學生活步入正軌。（確切地說，是開始派對和社交……）
前世在北京待久了的卡莉，也很快就適應在紐約的生活，即使喬治還經常性地抱怨紐約的擁擠——堵車啊、排隊啊、地鐵人太多空氣汙濁啦等等等等。
嘖，沒擠過北京早高峰的他，和沒幫忙把下不去地鐵的小姐妹推出去的他，根本不知道啥叫擠。
為了不給卡莉壓力，他和電話裡的爸爸也都對試鏡沒怎麼過問。此時她正悠閒地坐在位於喬治所在校區附近的一家咖啡館裡，伴著一杯已經放涼了的咖啡，在小本子上寫歌。
周圍的顧客大多數也都是紐約大學的學生，對著自己身前的蘋果電腦敲敲打打。一眼瞥過去，斜前方戴著黑框眼鏡和帽子的小哥，正在寫一個劇本。
這種安靜和諧的藝術氣氛是卡莉所在的德克薩斯小鎮所沒有的，也是她前世所在的首都北京所缺乏的。
北京承載了太多的職能——地緣上的、政治上的、經濟上的等等，文化和藝術就隻能成為其中的一小部分。
興許是重生並未讓她的記憶喪失，卡莉總覺得這一世自己對人生的思考和體悟更多了——這在音樂創作上是有益的，讓她能寫出更多感情複雜的歌曲，而不要求她這輩子再親身去體會、去經曆。
就像詩人和文學家一樣，“痛苦”能造就創作。音樂人也一樣，很多百轉千回的歌曲，靈感都來源於創作者或者歌手的個人經曆。
“嘿，又在寫歌？”喬治的聲音忽然在卡莉頭頂響起，之後，老哥笑嘻嘻的臉出現在她對麵的卡座。
“下課了？”卡莉對著哥哥拍在桌子上的大部頭解剖理論書籍皺了皺眉，看完這麼一本書幾乎能要了她的命，她果然繼承不了尼爾森先生的事業。
“是啊，來帶你吃飯，老爸交代過，不能讓你在紐約餓瘦了。”喬治抓過卡莉的咖啡，吞了一口，卻被無糖無奶黑咖啡的口感惡心得皺了皺眉。
對服務生示意後，他給卡莉點了一份漢堡加薯條，給自己點了一盤沙拉——喬治也開始吃得像個紐約潮男了。
“寫的什麼歌，跟我講講？”
卡莉聳聳肩，在自己的“寫歌本”上劃掉一個不押韻的詞，“腦海裡突然有了一段旋律，或者說是hook……但還不是一首完整的歌。”
“鉤子（hook）？”喬治挑眉。
卡莉蓋上筆帽，撓撓頭發，“Hook……嗯，怎麼解釋呢。就像是一種音樂上的創意？一般都指副歌部分的一部分片段、樂句。顧名思義，就像‘鉤子’一樣，一首歌裡最抓耳的部分。實際上它可以出現在一首歌的任何地方，哪怕開頭，隻要它足夠洗腦，所以這個概念一般隻針對流行歌曲。”
類似的樂句、片段，她這幾年已經寫了很多，都攢在各個小本本裡。
但卡莉現在最大的問題在於，她其實還沒有找到自己最想涉足的門類和流派，還處於探索階段。
雖說音樂沒有國界，但這更多是針對古典音樂、純音樂而言的。而對於現代歌曲，歐美這邊的分類和國內還是有所差彆。即使國內近現代歌曲的製作也像歐美學習了很多——通俗、民族、美聲，是當年國內青歌賽的分類，不過這種分類當年也飽受詬病。
音樂分類的門道可以寫幾篇大部頭出來。簡單地說，大類上，歐美這邊有搖滾（Rock）、Pop（流行）、鄉村（try）、靈魂（Soul）、爵士（Jazz）、拉丁（Latin）、說唱（Hip-hop）、民謠（Folk）等等……
細分下，每個門類下還能列舉出甚至幾十個次流派。
對於創作者，音樂流派、門類的區分並沒有一個嚴格的標準，因為藝術家和市場都在不斷發展、創新，就導致流派內容的不斷擴增、以及類彆和類彆之間不斷的融會貫通——比如，有“靈魂音樂”（Soul）這一大類，指非裔美國人獨有的一種音樂。在“靈魂”大類下，更有“藍眼靈魂”（Blue-eyed soul）的說法，指由白人表演的靈魂音樂。代表人物最近的有艾米·懷恩豪斯（Amy Winehouse）。
而後來韓國音樂影響力的擴大，也讓流行（Pop）下有了“K-pop”的說法。
當然，對普通聽眾來說，你唱的什麼無所謂，隻要“好聽”就行。
雖然成長於美式鄉村音樂的傳統大洲之一德克薩斯，但卡莉畢竟帶著一個“中國芯兒”，對鄉村音樂的認識還比較膚淺，隻處於會聽的程度。
不過德州畢竟不是田納西州，她更沒有去過“美國鄉村音樂大本營”——納什維爾。尼爾森一家的“鄉村音樂情結”也不是很強烈。
所以卡莉暫時把自己的創作定位在了“萬金油”分類——“流行”（Pop）裡。