再拍完最後的三個鏡頭，《莎翁情史》就能夠封鏡了。
但這三個鏡頭，卻難度很高，並不好拍。
因為它們有著同樣的服裝、同樣的場景、同樣的動作設計，卻要表現出截然不同的三種情感，要分彆展現出莎士比亞在藝術創作時時的焦躁、急切、激情甚至是閱儘千帆後的成熟淡定，非常考驗演員對感情的控製力和對細節的把握程度。
威廉為了能拍好這些鏡頭，付出了不少努力。
為了真切的感受到文藝複興時期，莎士比亞之類劇作家們在創作劇本時的想法和狀態，他真的跑到莎士比亞的博物館裡去臨摹真跡，並練習了很長時間用真的羽毛筆和稍顯粗糙的紙張創作——托所學專業的福，和教授的不斷鼓舞，威廉這個學期的論文就是手寫完成的。以及，用的正是羽毛筆，和十五六世紀英國上至女王下到文人最喜歡用的圓圈圈一樣的花體字，當然了。
當威廉真的完全靠手寫，經曆過要在短短的兩個星期內，完成可以將人折磨發瘋的資料收集、整理和研究工作，並寫了一篇長達五十頁論文後，他前所未有的理解了劇本裡年輕的莎士比亞在創作劇本時的所有心情了——沒靈感時幾語讓人發狂的煩躁，和靈感爆發時運筆如飛的快感。
而關於威廉的模仿成果，《莎翁情史》劇組的道具師則評價說：“和莎士比亞手稿相似度極高，雖然還瞞不過曆史專業人士的眼睛，但經過不算太長的研究時間就能模仿的如此成功，已經很了不起了，特彆是威廉·莎士比亞這個簽名，每個字母連在一起的方式和書寫習慣，真是幾乎達到了以假亂真的程度。”
因為感覺威廉臨摹的手稿比劇組之前準備的更棒，道具師乾脆直接拿來用了。
或許也是因為近期文字工作量太大，威廉的右手拇指、食指和中指很快就被磨出了一層薄薄的繭子，並且不用化妝師刻意偽裝，兩隻手上都經常性的掛著黑色的墨水，拍起莎士比亞創作劇本的鏡頭來非常具有真實感。
化妝師檢查完一切OK後，威廉坐在書桌前，拿起一根形狀還算完好的羽毛筆沾了沾墨水，在略微有些發黃的紙張上書寫了起來。
導演約翰·麥登滿意極了，主演自己就會寫莎士比亞的字體，這給後期製作省去了多少麻煩啊，而且有很多近距離特寫的鏡頭，也不用再擔心會穿幫了。
“攝影、錄音、燈光都準備好了嗎？”
“聲音RAN！”“燈光RAN！”“攝影RAN！”
“1998年7月、《莎翁情史》第103場、第一次拍攝、第二號攝影機。”打扮員結束高喊，猛地合上場記板。
“哢嚓”一聲，副導演舉起手中的照相機，在打板員合上場記板的那刹那按下了快門，鏡頭裡，打板員隻有一雙手入了鏡，而在那雙手握著的場記板旁邊，是正在認真寫作的威廉·布蘭德利，現代的電影拍攝道具和充滿古典感的演員和布景，形成了一種奇妙的反差美感。這是副導演為了紀念今天的殺青戲而特意拍攝的照片，他感覺這張照片以後肯定也能成為《莎翁情史》這部電影珍貴的影像資料。
當打板員舉著場記板跑出鏡頭後，導演才高喊：“A！”
……
筆尖刷過紙麵，帶來羽毛筆摩擦過粗糙紙張的細小“咯吱”聲。
三台攝像機分彆從威廉身體左方、正上方和正前方進行拍攝，時不時突然拉近到幾乎貼麵的距離，在這樣近距離的妨礙下，威廉卻完全沒受到一點乾擾，他全心全意感受著莎士比亞的情感，揣摩著每一個舉手投足，甚至是每一個表情的變化。
現在的莎士比亞，剛剛從老家來到倫敦，靠給玫瑰劇場寫劇本在倫敦戲劇界站穩了腳跟，並且還擁有了一點淺薄的名氣，莎士比亞有一部劇本初定名為《羅密歐與海盜之女羅琳娜》已經構思了很久，他誌向遠大想要將之寫成偉大的作品，但是卻在這時苦苦尋找不到靈感……
這時候的莎士比亞應該是怎樣的一種心情狀態？應該是急切煩躁的。那他的行為舉止呢？應當也是很難安靜下來，並且小動作不斷的的。
威廉現在整個人的氣質都浮躁極了，他的眉頭微皺，眼神渙散，無論是煩躁的表情還是下撇的嘴角都清楚的寫著“不開心”。
並且，他一副完全靜不下心來的模樣，沾染著墨水的右手握著羽毛筆在紙上胡亂劃拉著，時而寫上幾個毫無意義的詞語，時而簽上自己的名字，然後又統統將它們全都劃掉，把紙張團成一團，隨便拋在房間哪個角落裡去，像是打開的木箱、敞口水杯之類。羽毛筆因為疏於使用，最後竟然變成了撓頭發的道具。
在劇本上這一幕戲隻有寥寥幾個鏡頭，隻要能表現出創作不出劇本的莎士比亞那種煩躁無聊的狀態就行了，但導演約翰·麥登卻遲遲沒有喊“CUT”，威廉想對方大概是對現在的鏡頭不太滿意，於是他調整了表情與細節動作，將情感演繹的更加外放——
雖然是最有利於寫作的端正坐姿，但從筆尖寫出的卻不是什麼才華斐然的文章，而是一個個“威廉·莎士比亞”的名字，麵部表情的每一個細節都寫滿了“我很煩躁”，眼神裡沒有神采，羽毛筆一直沒有停止寫字，但目光卻始終沒有真的落在紙上，而是不停的左瞄右看，簡直每一根睫毛裡都堆滿了“無聊走神中”幾個大字。
鏡頭由近及遠，原本極為標準的端正坐姿，什麼時候竟然也帶上了一絲疲懶的感覺？
“這條過了！”約翰·麥登這次終於滿意了，從剛剛的鏡頭裡，他感覺到了非常強烈的情緒感染力，那正是他想要的。
攝像機旁，一聽導演喊“CUT”，威廉立刻鬆了口氣，並伸出雙手揉捏臉部的肌肉來放鬆，特寫鏡頭不知多考驗人的自控能力，剛剛那些表情細節在鏡頭裡看起來是自然隨意，但沒有哪一個動作不是經過對鏡自照千百次後反複練習修改完成的——雖然沒有“台上一分鐘，台下十年功”那麼誇張，但每一個有追求的演員，都不可能放任自己演什麼角色都像是在演自己的，隻有通過不斷的鑽研與練習，做到對自己麵部每一條細微肌肉的完全掌控，才能隨時隨地的，能夠變成另外一個人。
……
“你知道嗎，莎士比亞的角色曾經也差點成為我的。”
丹尼·伯恩一扭頭，就看到站在自己右邊的本·阿弗萊克，對方正一邊看著全場燈光焦點所在，一邊輕聲嘀咕：“黑頭發，長臉型，年齡適合，身高也和格溫剛剛搭，我們第一次試鏡的時候甚至都產生了火花，米拉麥克斯曾經考慮過讓我演莎士比亞的，後來確定了主演是威爾，我才演了內德·艾琳的角色。”
丹尼·伯恩瞅著本·阿弗萊克複雜的麵部表情，突然清清嗓子，念道：“Out,out,brief fe is but a alking shado。（熄滅吧，熄滅吧，短暫的燭火，人生隻不過是行走的影子。）”