Chapter98
蕭綺沒有和薑禹爭辯她到底還有沒有感覺這件事,感覺是她自己的，她自己難道不清楚嗎，薑禹竟然擺出一副“蕭綺專家”的姿態,自以為他的解讀就是權威、真理,真是要多搞笑有多搞笑。
按照他的說法，她會糾結分手後的相處模式，就等於還對他有感覺——這樣的認知就跟給他頒發了勳章一樣。
給他臉了。
該怎麼說呢，他們對感情的處理方式真的相差太多。
在克製和隱藏情緒這塊,薑禹是熟練工種，他的情緒不外露,哪怕心裡再喜歡或厭惡,表麵上也不會有多大差異,這就導致了如果他自己不說，彆人都不知道他在計較。
在這種事情上蕭綺就剛好相反，她從不為難自己，於是感到為難的就成了對方。
說好聽點,他們是互補,難聽點，就是互掐。
如果沒感覺了，她會選擇非常直接的表達方式，明白告訴對方自己想要結束,然後就“翻臉無情”的恢複單身,或者去開始下一段。
要是分開了還拖拖拉拉，自怨自艾,那就是自虐了，除非就好這一口，就喜歡苦中取樂,否則真是沒必要。
這就像是蕭綺的表姑，在感情上纏纏綿綿，不死不休，在一起痛苦，分開了更痛苦，於是又在一起，換的隻是痛苦的方式，並沒有換掉痛苦本身。
以蕭綺的性格，斷不會允許自己陷入這樣的輪回，就跟卡BUG一樣。
當然，她也不會回應薑禹對她下的定義。
說到精神勝利法，還是他厲害，在一番自我腦補、自我攻略之後，笑得跟個神經病一樣。
蕭綺瞪了他一眼，直接下車，頭也不回地往屋裡走。
他一直都是個瘋子，就沒好過。
……
蕭綺回到家並沒有休息，卸妝洗漱之後困意全無，就休息片刻就來到衣帽間，將所有門都打開，挨個兒審視自己的戰利品。
這裡麵大部分都是買的，也有自己做的，風格迥異，不僅有上班通用的套裝，也有適合夜生活的晚裝，還有日常休閒穿搭。
她時不時就會在網上搜索當下街拍和機場照，還有類似小紅書這樣的平台，上麵總有一大批網紅日常曬單。
現在幾乎是“全民”帶貨的時代，這股風氣未來隻會更甚，不差錢的就買奢侈品，用來區分普通人的穿搭，差錢的就找平替，將“便宜”玩出一種不便宜的感覺。
無論是哪一種，品位都是靠錢堆砌的。
隻不過蕭綺尋找的不是時下的流行元素，也不是大家最追捧的熱銷單品，更不是新潮、前衛，而是一種萬變不離其宗的“不變”。
是的，就是不變。
她要找的就是那些無論是放在當下，還是放在四十年前的歐洲，或是三十年代的老上海，都同樣受到青睞的元素和單品，說白了是既複古又不老土的東西。
其中也包括自己的喜好，哪幾件衣服她私下裡穿得最多，犯懶盲選都不會出錯？
首先就是顏色，有的顏色無論怎麼搭配都是經典，比如老錢最愛的黑白灰駝，再比如年輕潮流最愛的淺色係亮色，前者更適合秋冬，後者則代表春夏。
顏色的變化看似簡單，但學過美術的人或是稍稍懂得一點色彩技巧都會知道，一件看似簡單的衣服，隻要稍微調一下色調，就能從三位數跳到五位數。
《穿Prada的女王》裡有一段經典台詞，說的就是色彩。
當“女王”米蘭達和下屬們討論雜誌穿搭時，其中一位女下屬拿出兩條裝飾皮帶，說很難選，它們很不一樣，安迪卻突兀地笑了一聲，引起幾人的側目。
在女主角安迪的眼中，它們幾乎一模一樣，差不多的顏色，隻不過是皮帶上的裝飾扣有點差異罷了。
安迪的言論引起米蘭達的鄙視，但那不是消費上的鄙視，而是觀點和眼界上的。
米蘭達便比劃著安迪身上的藍色絨衫說——你以為你是按照自己的意思選出這件衣服，實際上，是奧斯卡.德拉倫塔在2002年的發布會上第一次出現了天藍色禮服。然後它又出現在八位設計師的發布會上，風靡於世界各地，又流入中檔品牌，最後到廉價賣場。它價值幾千萬美金，花費了無數人的心血。你以為這件衣服是你選的，其實是這間屋子裡的人幫你選的。
這番話或許不夠準確，但道理卻是明擺著的。
商業社會充斥著心理學，不僅有銷售心理學，也有色彩心理學，一抹現在看似簡單的天藍色，它首先做到了吸引八位塔尖設計師的注意力，他們抓到了那抹藍，抓到了商機，然後將它運用到自己的設計裡，又以超過八倍的覆蓋力影響到品牌用戶。
而這種影響力，就像是“病毒”蔓延一樣，很快就覆蓋了全世界的時尚圈。
在一十年前，它風靡一時。
到了今天，它仍然是夏季流行色的主色調之一。
而除了顏色之外，還有格子、條紋、碎花，這些幾十年都沒有退出時尚舞台的經典元素。
這就跟商業投資是一樣的，一理通百裡明。
在商業社會裡，最值得投資的不是快速變化的東西，而是幾十年屹立不倒，始終不變的東西。
那麼這四十年來，時尚界有什麼是不變的？當網友po出自己母係親屬年輕時的照片，被大家瘋狂點讚誇獎，說好時髦，好漂亮的重點又是什麼。
蕭綺一邊整理思路，一邊憑第一時間，開始從衣櫃裡拿衣服，拿出來的或放在長凳上，或搭在展示架上。
各個元素幾乎都囊括了，風格不夠統一，顏色相互碰撞。
但它們都有一個共通點，就是“個性”。
個性，一個既容易理解，又難以捕捉的詞。
它指的不是那種標新立異，後現代的標誌，而是一種複古和新潮巧妙融合的信號。
自由、瀟灑、獨立，同時要舒適，利於活動，這不僅是三十年代上海灘年輕女性追求的，也是幾十年前歐洲女性，以及當代都市女性在追求的。
不變的不是元素、顏色、版型，內心的訴求和精神上的追求才是貫穿始終的靈魂。
蕭綺看著憑感覺挑選出來的成衣，很快羅列出一係列單品名稱，比如飛行員夾克、質地柔軟的素色帽衫、絲質襯衫、真絲裙、Logo打底T、寬大廓形皮衣和棉帽外套、牛仔外套、落肩西服外套，等等。
僅僅是這些名稱，就已經和她這幾年主導的之昀設計風格區分開了。
之昀代表是另一種女性自信，優雅、高雅，簡約、細膩，溫柔、果敢，沒有突出的棱角，卻有內在力量。
而喜禾則劃分出更清晰的個性曲線，突出瀟灑、自由、獨立的特色，這就需要元素混搭，既不能過剛，也不宜太柔。
有人會說，像是飛機員夾克、吸煙裝、褲裝、棒球服、西服外套這些設計，說好聽了是女性解放，實際上就是將男性衣服改了改。這是對男權的盲從。
這樣武斷的定義，就像是安迪對那兩條皮帶的評價一樣。
他們不知道的是，這恰恰是一種性彆的重新定義，告訴世人衣服本沒有性彆，它的陽剛和陰柔屬性都是設計者和穿搭者詮釋出來的，它可以是“男性”也可以是“女性”，更可以是“中性”，剛柔並濟，就是俗稱的Unisex。
說穿了，美學本身沒有性彆，關鍵是看審美的人帶了多少有色濾鏡和自卑感。
……
靈感來了，真是擋也擋不住，大概也是壓抑的過久，蕭綺很快就在工作間裡找到這幾年累積的設計草稿。
這些都是她自己否定的，都沒給人看過，因為不適合之昀的風格，也就是靈感來的時候隨手畫幾張抒發一下。
如今倒是有點養兵千日用在一時的意思。
於是就從這一刻開始，一直到晚上林阿姨來，蕭綺就一直將自己關在工作間裡。
期間她聞到了飯菜香，手上的筆卻停不下來。
做設計工作的都知道，靈感來的時候要儘快抓住，沉浸到那個世界裡，儘情享受超常發揮的狀態。
蕭綺甚至直接將手機關掉，拒絕所有打攪。
中間隻有林阿姨跟她說了一句，說飯做好了在鍋裡，人就走了。
蕭綺應了聲。
直到她再“清醒”過來，已經過了九點。