看似輕鬆，卻將許多學習脫胎漆器的人拒之門外。
打墊時要特彆注意“流動感”，漆沿著經絡慢慢流，就像毛筆的感覺一樣。
陸子安手法熟悉，打墊的動作極為靈動。
生漆乾涸硬化後，形成了一層光滑的漆膜，然後就需要再次進行打磨。
打磨其實最費工夫，和玉雕一樣，毫厘之間最見匠人功底。
如果力度不夠，表麵光彩欠缺；
磨過了頭，隱藏的紋理全然沒有，此前的功夫就算白費了。
雖然很難把握，但脫胎漆器的迷人之處，或許就是這種恰到好處的美。
這時再塗上白色的顏料，顏料層極薄，所以胎骨本身的紋理還是非常清晰地呈現出來。
圓滑的線條沿著整個瓶身蔓延，看上去像是陽光下泛著的粼粼湖麵。
而因為上麵覆了白色顏料層的緣故，整個瓶身呈現出一種淡淡的月白色澤。
月白其實不是白色，它是一種淡淡的藍。
偏偏陸子安在其中加入了銀粉，鋪得非常均勻的銀色細而沙，磨砂的質感，顯得比普通漆麵更加高貴。
場中所有人的目光都被其吸引，甚至連攝像頭都大半轉向了陸子安。
其他人的作品雖然也有非常精妙的，但是卻都無法與陸子安的作品相提並論。
而這還不是結束。
陸子安拿起細毫筆，慢慢地點上顏料，在瓶身進行著細致的勾繪。
魚。
不是錦鯉也不是漂亮的海魚，而是普通到不能再普通的青魚。
身體細而長，微微側身，隻看到它的頂部，仿佛它正圍著瓶身遊動。
然後第二條青魚，色澤微淡，魚小了一些，依然非常優雅從容。
第三條，第四條……
陸子安畫魚，與其他人不同，他並不需要刻意描繪魚的動態，甚至這些魚在瓶身的尾鰭都沒有故意畫得彎曲。
青魚在華夏很常見，比如說馮夢龍《警世通言》中的《白娘子永鎮雷峰塔》中小青的原型，許多人以為是青蛇，其實是青魚。
陸子安筆下的青魚色澤有深有淺，有大有小，沒有很規律的分布，隻隨意地點綴在瓶身。
那種青中帶著點藍，又隱著些淺灰的色調，仿佛一根柔軟的箭，直擊人心。
當陸子安收筆，整個花瓶仿佛是一汪動態的湖水，青魚遊曳，靈動自然。
深青中帶著灰，與瓶身的白色相襯，仿佛是一幅動態的水墨畫。
瓶身雖然沒有凹凸起伏的立體痕跡，但是所有青魚都仿佛是真正在水中遊動一樣。
陸子安的繪畫技藝極為高超，瓶身是平麵的，但是給人的感覺仿佛它有無數層。
波光瀲灩的水麵，清晰的魚是一層，色澤淺一些的是一層，小一些的是一層，再深處顏料下漆料隱隱透出的褐色仿佛是湖底折射出來的色澤。
雖是一瓶，卻仿佛是一整個湖。
一位評委由衷讚歎道：“工筆精刀摹美人，環姿燕色幻如真。晶瑩髹漆千層罩，月裡嫦娥羨幾分。”
是啊，月裡看嫦娥！
真是有那種無法訴說的意境之美，讓人感覺仿佛在湖中暢遊，與魚同樂一般。
其他人的作品也紛紛完成了，眾人一眼望過去，便隻看到了石村真未的作品。
他的作品也非常切合他的身份，正是平堂最擅長的百花花飾，一個百花雕漆剔紅春宮蓋盒做得無比精致。
他用的是雕漆技藝，融入了蒔繪點綴，看上去極為華貴。
尤其是它的精細小巧更是深深地吸引了所有人的目光，頓時將其他蒔繪作品比到了塵埃裡。
眾人紛紛離席，將各自的作品送到評委台前。
所有或金或紅的作品裡，陸子安的作品最為突出。
石村真未在他的瓶前靜立半晌，無奈地笑了：“陸大師技藝卓絕，勝出是眾望所歸，隻是我想問一下，陸大師您這件作品的名字是？”
對啊，其他人都取了名，他的還沒有命名呢！
眾人紛紛看向陸子安，神色中帶了些許興奮和疑惑：這件作品的確很美，但是它和幸福有什麼關係？
陸子安微笑，神色從容：“子非魚。”
所有人都怔住了。
何為幸福？
隻可意會，不可言傳。
而子非魚，又安知魚之樂？
兩者竟有異曲同工之妙！
石村真未怔住，仔細咀嚼回味片刻，不禁笑了：“果然精妙！佩服，佩服！”
他真的是心服口服，這陸子安果然名符其實！
有人也低聲說著石村真未的作品和幸福也沒有任何關係，但是這時大熒幕上卻顯出了石村真未那件作品的名字。
《妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？》
僅是一句詩，便讓人想到了鶼鰈情深的畫麵，如果這還不叫幸福，那什麼才是幸福？
凡事透過表象，悟到最深層次的質，便是高境界。
在這一點上，這石村真未倒是與陸子安想到了一處。
看似毫不相乾，卻以作品名來點題。
出乎意料，卻又在情理之中，他們不贏，誰贏？