說不上來為什麼，他也感覺自己已經踏上了一條未知之路……
洛淩一動不動。
大海歸，今天不管怎樣，我都要送你上路！
一條不歸路！
簡單重複的旋律繼續，但清寂憂傷又寧靜空靈的吟唱響起來了。
孤獨，蒼涼，幽怨，沉寂。
就好似獨行的旅者，背著寥寥行囊，獨自踏上未知的前路，感受著人生旅途的孤單。
不對，不對。
絕不僅僅是孤單！
蘇天後的吟唱有一種獨特的餘韻，好像……
她並不僅是在感受孤獨，而是在……享受孤獨本身！
是的，無需深情、哀怨的歌詞，也無需澎湃洶湧的情感，不用刻意去回想往昔，更無需擔心前方的風雨。
歲月……是時間，是距離，是心靈的最終歸宿。隻需要靜靜踏上屬於自己的旅途，隻需要默默前行，自會感悟。
曲子與吟唱，相得益彰，動人心神。
不同於賈特?卡洛恩和麥肯?希爾維斯特，他們是分析旋律、配樂、編曲本身為主。但同為亞洲人的林奇彬和鬆田久讓已經沉浸在音樂之中，這是東方人更有感觸的東方式音律美。
尤其是鬆田久讓，此刻他有些摸不著頭腦了。
這該死又舒爽的親切感是怎麼一回事兒？
旋律依然在緩緩前行。
忽然！
激昂豪邁的轉折不期而至！
人們的心臟仿佛被重錘擊中一般，猛地狂跳！
就像……迷茫之後的明悟，突如其來的堅定！
炎夏鼓！
炎夏筱笛！
炎夏三味弦！
炎夏古箏！
炎夏古琴！
炎夏蕭！
大量的炎夏音樂元素融入了進來，與貫穿始終的鋼琴與電子和聲激烈地對撞。
這種融合，並不突兀，反而有一種氣吞山河、容納天地的輝煌氣勢！
劉振嶽猛地睜開眼！
這！
思然這小家夥，對炎夏傳統文化的理解，比彭毅憲強了何止十倍？！
蘇念歡的吟唱再一次響起。
不同於曲子的前半部分，後段的旋律和吟唱仿佛在表達“釋懷”，孤獨心靈的釋放，靈魂的超然灑脫。
黑與白，喜與悲，夜與晝，愛與恨……人生就是一場又一場的輪回，總有牽絆，總會繾綣。但閉上雙眼，就無須擔憂自己影子會飄向何方。
自己是樹，那便靜待天明。
自己是船，那便去向隨帆。
自己是水，那便潤物無聲。
自己是風，那便隨遇而安。
……
旋律，再一次歸於平淡。
平緩漸止的收尾，有什麼樣的象征意義？
任憑聽者訴說。
演播室的燈，久久未能亮起。
偌大的空間，呼吸可聞。
人們依然沉浸在這首曲子的餘韻之中。
就在此時，經日語翻譯的聲音很突兀地響起。
“主持人，各位評委！鬆田久讓先生說，對這首曲子，他有疑慮！”
燈光全部亮起。
鬆田久讓站了起來，眉頭深深皺起！