“人性。你想，一個突然驟變的社會，民眾遇到類似末日一樣的感染危機會發生什麼呢？每個人的選擇，在災難麵前的抉擇，難道沒有意思嗎。把視角從喪屍身上放到人類身上。”
“篇幅會不會太大了，很難具體的表現。”身為編劇的埃裡克-紐曼一眼就看出了問題的所在。
人物群像一向最難刻畫，這也是為什麼電影很少把格局放大的原因，比如《後天》，明明是全球性的天災爆發，也隻是鎖定了紐約這一個城市，一群受難民眾，也是同理。
萊曼點點頭，滿是讚許：“你說的沒錯，所以我們要主動縮小場景來具體表現發生的故事，你說，在一輛行駛的火車上，有感染者混進來，會怎麼樣？”
說著，把畫好的場景圖遞過去。
狹小的車廂裡，一邊是受到感染的喪屍，一邊是驚慌失措的人群......
“這創意絕了。”
紮克-施耐德在一旁看著，也忍不住說道：“以行駛的火車作為場景載體，直接加劇戲劇的衝突。非常的有意思。”
“因為是突然發生的，所以才考驗民眾會作何反應？”
埃裡克-紐曼繼續說道：“一整個車站全都變成煉獄，求生的難度被無限的放大？”
“沒錯，就是這樣。”萊曼點頭道：“所以這樣的一部電影更加考驗群像，並不是集中在單一的幾個主角身上，也沒有一貫喪屍片喜歡的血腥大尺度鏡頭，隻是比較殘酷。”
“聽著，就感覺會很精彩。”紮克-施耐德完全就被這樣的創意設定勾起了拍攝**。
埃裡克-紐曼看向萊曼，“故事的主線呢，怎麼設計？”
萊曼想了想，說道：“就以一對父女的主視角展開吧。父親也就是男主角a是個上班族，有一個女兒，剛剛離異。”
“單親家庭？”
“對，這是為他們去火車站設計理由。”萊曼繼續道：“女兒假期的時候，吵著要去見媽媽，父親無奈，便請假帶她去。火車路線的話，最終站就是去紐約，電影名字我都想好了，就叫《紐約行》。至於病毒是怎樣爆發的，你可以自己想想怎樣合理的埋下線索，然後，感染者是怎麼混上車站的，你也可以構思一下，要讓觀眾能看出一點異常，但又不知道具體會發生什麼。保持一定的神秘感。”
“嗯，我會好好構思的。”埃裡克-紐曼拿筆記著點子。
說完，他猶豫道：“不過這樣一來的話，電影場景很多，還會跟紐約市政府打交道，成本方麵......”
原本，他們構思的項目拍攝預算才2500萬美金，還是因為群演方麵支出太多，但現在，如果按照萊曼的創意來構思的話，粗略算算，沒個5000萬打底都不一定能拍出來。這還是不考慮大牌明星加盟的前提下，要是請一線演員參演的話，妥妥的上億大製作。
“這方麵不用擔心。”