蜀中畫派，講究一個“秀潤之風，溫潤之氣”，這在青綠金碧山水、工筆人物以及工筆花鳥上表現得尤為明顯。
這種傳統氣韻和功力，是北派、海派、長安、嶺南等地畫家所達不到的。
等到再過十多二十年，當傳統文化回歸，成為時代主題之後，這一大批從蜀中出去，帶著深厚傳統文化底蘊畫家的作品，在文化拍賣市場上屢創佳績。
當然了，唐代畫家如吳道子，李思訓的畫作，是不可能出現在工美的，不過工美依舊收集了大量托名唐宋名家，其實是由後世畫家完成的仿摹之作。
這些畫作最早可以追溯到宋、明，這些當年水平極高的“贗品”，到如今都成了價值不菲的珍品。
彆看周至如今已經可以號稱百萬富翁，在麵對這樣的畫作時，依舊能夠感覺到涼風嗖嗖的，荷包空空的，腦瓜子嗡嗡的。
二十萬美金一幅的價格，擺明了就不是用來交易，而是用來顯擺的鎮館之寶，沒有冤大頭願意出手。
古畫和古瓷一樣，在真正行家的眼裡，其實是很難出現誤判的，因為可供尋真的線索實在是太多了。
就拿古畫來舉例，僅僅分析作畫的絲絹，就包括織法，絲徑，目數，染法，礬法……裡邊就是無數的門道。
除此之外，包括裱褙、用宣、綾布、畫軸……也是一堆學問，每個時代都有每個時代的特征。
之後才是用墨、印泥、色料、之後才是畫家的技法、書法、印章、題跋、藏家題跋、用印……又是一大堆的學問和特征。
所有的這些東西，每一個細節，都要完全符合，才能算是合格的仿品。
可能嗎？幾乎不可能。
舉一個簡單的例子，就是那個時候的絲絹，其粗細程度和現在的蠶絲就已經不一樣了，而且還有碳十四鑒定這樣的先進技術，否則你就必須手裡有真正的宋絹存在，你才能夠仿得出真實的“宋畫”。
很多、電視劇、甚至鑒定節目，常常有專家打眼的情節，其實發生的概率很小，一般都是專家過於自信，省略了一些常規查驗手段，因疏忽而導致的失誤，不是什麼常態。
“這就是著名的蘇州片兒？”周至站在一幅標著《明·吳應卯仿祝允明八詠其七俠少》標簽的詩作書法前，感覺既好奇又滑稽。
書法是絹本的，顏色已經變成了蜜蠟黃的暗舊之色，上麵龍飛鳳舞寫著一首草書的詩歌：
三遊本豪武，七貴元驕惰。腰間血匕耀，頭上金丸過。
豔妓掌列盤，孌童口承唾。高樓沸歌鐘，王侯日盈座。
殺人不須仇，睚眥家立破。郭氏族儘滅，銅山死猶餓。
詩歌本就豪邁激越，放蕩不羈，加上草書寫就，豪情奔放，文字詩歌，實在是相得益彰，堪稱佳作。
不過周至隻對文征明的字研究得多一些，對祝枝山的字本來就非常的陌生，感覺眼前這幅當真是不差。