“肘子你看……”啟老也是創作者，知道這樣的巨幅作品對一個畫家成名的重要性，跟周至示意，意思是能幫就幫。
這事兒其實對周至來說並不難，於是笑道：“拚紙的活也沒啥，就是往板牆上刷規整，等到創作完成後再從木板牆上揭裱下來，重新裝裱完成即可。”
“那就趕快看東西。”王老爺子說道：“要是同意交換的話，明天就可以叫木工來做牆，接著糊牆貼紙，儘快完成。”
周至笑著表示同意，終於翻開了冊頁。
才打開第一頁，周至就不由得叫了一聲：“好！妙極！”
石濤最著名的畫作就是大寫意的山水，鳥，所謂“搜儘奇峰打草稿”，強調的是一個“師法自然”。
其筆下山水構圖從來不拘泥於某種固定形式，但總給人一種親切自然之感，仿佛畫中的山水本就應該是這那副模樣一般。
畫麵裡被他構築起來的自身的精神世界和山水理想，能夠讓人真真切切地感受得到，無論自然的淙淙流水，靜寂的小橋人家，或者不知歲月的蒼鬆老樹，悠然自得的居士閒達，其實都是石濤生活、蒙養、遊曆、感悟，心與自然的水墨交融。即是中國古典山水畫的藝術哲學，也是形而上精神陳述。
他的山水是活的，有靈性的，有氣韻的。這種變化是刻意的又似天成。仰之彌高，望之有觀者不覺入畫之感。大寫意尤重意蘊，往往氣魄雄偉，恣肆奔放，剛勁雄渾，沉著痛快，達到了力辟混沌的自由境界。
水墨處蒼潤兼濟，耐人回味。在“尤喜用濕筆”的石濤手裡，往往枯濕濃淡兼施並用，通過水墨的滲化和筆墨的融合。加上筆法變化豐富多端，甚至能夠達到“一筆寫之，兼顧濃淡”的境界。
這些都是周至欣賞慣了的石濤，然而這份冊頁裡的石濤，卻又是另外的一重境界。
原因就在於他引入了“工筆”。
在相當長的一個曆史時段內，工筆畫和寫意畫，屬於兩個毫無關聯的畫種，到了宋代，大致是從畫龍開始，為了營造龍在風雨冥晦，煙濤微茫中出沒的情形，工筆和寫意有了初步的結合嘗試。
在這一時期，以宋徽宗宣和畫院為典範，將國畫的工筆推向了巔峰。
於此同時，寫意畫也以其特有審美屬性和情感載體屬性，受到了一些文人的青睞，開始嘗試將各種書體隨性地融入到畫作當中，逐漸形成了寫意畫的“法度”，講解，抽象，高雅，自然，富於變化，同時還要符合書法特點，要求與書法等觀，可以通過筆畫線條表現出其內在的精神和生命力。
“以書入畫”，“以詩如畫”，這就是最典型的“文人畫”的兩大特征。
毫無疑問，這樣的要求與工筆的要求其實是兩種背道而馳的審美風格，如果以書法來打比方，那寫意像行草，而工筆像篆書，要將兩者結合到一起，會非常考驗畫家的功力。
石濤這份冊頁，打開第一頁就是伏虎羅漢，畫麵中部是一株斜長的青鬆，樹乾從右下到左上，將畫麵一分為二。
這是前景，加上後方遠山，石濤都用濕法寫意的方式畫了出來，將他枯濕濃淡兼施並用的風格發揮得淋漓儘致。
(本章完)