一個功成名就的編劇，仍不斷地在顛覆自己，不斷地開拓新的故事模式，這就是韓劇在源源不斷貢獻高質量作品的原因。
當然，有了好劇本，就必須要求演員的演技在線，不夠的就吃不上飯，請回家好好修煉。
《鬼怪》雖然偏向偶像劇，但無論是孔劉、李棟旭，還是金高恩、陸星材，演技都是在線的。
反觀目前國內的一線小鮮肉，科班出身的幾乎都沒有，大部分是從某個偶像團隊或者選秀出道，就不具體點名了，反正鮮肉就那麼幾個，莫不是如此，隻是因緣巧合一炮而紅，作品接不停，片酬高得離譜。
而每次他們接演什麼新作品，粉絲都是集體出動，到處奔走相告，微博底下留言都是在安利偶像的新作品，或者誇讚偶像演技出眾。
至少人家也是拿得出東西的，可國內隻要是小鮮肉的作品，智商在線的群眾們都不用看，就知道是垃圾，根本沒有錯判的可能性。
其實，韓國不少新生代演員，也是“唱而優則演”，比如林允兒、南柱赫、秀智等，但與國內的氛圍不一樣，每次這些新演員接了什麼作品，韓網底下常常是一片差評。
例如cy娛樂製作的這部《被告人》，還沒等開拍，隻是放出了少女時代的yuri將搭檔池城出演的消息，就已經被韓國網民噴成了狗：演技那麼不好，憑什麼能做女主？
不要禍害池城了，回去唱歌跳舞吧；
天啊cy娛樂是錢太多了嗎？就不能請專業演員嗎？
。。。
種種之類的評價，倒是讓《被告人》多了點熱度，事實上yuri是走徐賢的關係，才拿到《被告人》女主角的，至於徐賢走了誰的關係，大家都知道！
不隻是yuri，就連國民初戀的秀智，準備出演《聽見你的聲音》編劇新作《當你沉睡》時，韓國網友都是語重心長的批評道：秀智，這真是我作為粉絲的話，多多研究演技和練習發音再出來吧。
韓國觀眾對於演員演技的要求非常高，你是演員，你就必須有演技，如果你是偶像——即便你長得再帥再美、歌唱得再好，但演技不過關，對不起，你不是一名合格的演員，請不要演戲了，而且噴你沒商量。
並且，一旦主演被觀眾認定為演技生澀，該作品基本是撲街的命運，正是這種對演技嚴苛要求的氛圍，倒逼偶像提升演技，平和心態，放低身段。
再看國內小鮮肉們的生存環境，簡直是活得太輕鬆太滋潤了，演技差也沒關係，製作方就願意投錢，導演就願意拍，關鍵是粉絲願意捧，會主動找出上萬個理由為鮮肉辯解，比如我家***多辛苦你知道嗎？為了拍這部戲皮膚都曬黑了，他的努力隻有我們這些粉絲知道，演的好不好不重要！
總之，我們的小鮮肉不靠演技說話，他們靠著整容過度的麵癱臉，就能輕輕鬆鬆的賺錢，年收入堪比上市公司。
韓劇質量的提升是全方麵的，不僅是編劇、演員的水平，從製作上來看，以前韓劇給人的感覺是格局小、場麵小，但現在人提起韓劇，第一反應就是其唯美畫麵、精致場景，甚至可以當桌麵。
很多人喜歡看韓劇，一個重要原因是，韓劇畫麵優美、打光夢幻、鏡頭講究、原聲音樂好聽，就連服裝、化妝等都掀起時尚潮流。
《鬼怪》中就有不少堪比電影大片的場景，畫麵極度唯美浪漫，好像隻要你隨手一截圖，就能拿來當桌麵使用。
而國內電視劇除了少數精品以外，5毛錢特效比比皆是，以前國內古裝劇可是代表性的，現在韓國那些說不通的狗屁曆史劇，都在畫麵上奮起直追，再不進步，搞不好要被超過了。
說白了就是影視行業工業化水平還很低，對於燈光、化妝、服飾、布景、道具等環節不夠重視。
在韓國，製作團隊——無論是編劇、導演，還是錄音師、攝影師、燈光師，分量都是很重，每一個環節都受到重視，每一環節都由專業人員操持，每一個環節都會精益求精做好，因為做不好就沒飯吃，這是根本原因。