“你手裡的這些東西, 我看過了，也聽過了你的demo。”
此時卡莉, 艾迪和製作人艾瑞克·費舍爾, 正在雪花唱片自有的小型錄音棚開會——儘管這個錄音棚不大，但並不老舊, 基本的設備都屬於中檔, 加上現在越來越先進的電腦軟件, 錄製一張普通的流行唱片已經足夠了。
作為錄製前期的工作, 歌手本人和製作人開會是必不可少的, 從對卡莉本人的優缺點分析, 專輯的設想和願景，手頭資源的總結, 到目前進度的整理，都需要來來回回地溝通。
當然如果雙方能夠非常順利地互相理解和愉快合作, 那這些或宏觀或微觀的問題，都可以用一頓飯，或者一個簡單的錄音棚碰頭解決。
畢竟專輯製作是一個大工程, 歌手要和製作人共同工作少則半年、多則兩三年的時間，在合作之初見個麵, 摸個脾氣探個底, 是非常重要的。
艾瑞克·費舍爾——艾迪安排的製作人——卡莉並沒有聽說過他, 所以目前對他還沒有深入的了解，隻知道他是瑞典人。
或許是有著深厚的古典音樂文化打底，以及近幾十年英語教育的普及, 歐洲，尤其是瑞典，其流行音樂在近些年間發展迅猛，雖然沒有以世界級當紅歌手的形式為普通聽眾所了解，但大量的瑞典籍音樂人活躍在歐美樂壇的製作隊伍，比如DJ圈兒排名靠前Avicii。
在商業化的音樂市場裡，對於製作人，其整合資源的能力比音樂才能重要，因為會有專業的樂手和音樂工程師來負責歌曲質量方麵的工作。故有人將製作人和好萊塢導演來類比，卡莉認為的確有一定的道理。
而至於卡莉和艾瑞克·費舍爾，就是另一種情況——艾迪顯然打算自己來承擔“整合資源”這部分工作，故他為卡莉找尋的製作人，就更偏重於音樂能力。
眼前的瑞典製作人是一個年輕小夥，不會超過25歲，臟金色的發色，長長的卷卷的，在腦後紮成一團，身形消瘦，身著簡單的灰色襯衫和牛仔褲。
再加上掛在脖子上的大耳機，和畫著密密麻麻的樂譜的筆記本——一副典型的潮流音樂人模樣。
他眼神裡都是認真，時常聊著聊著就沉默思考，或者突然開始低聲哼哼樂譜——就像現在，在說了一句看過了卡莉的東西之後，就忽然不再繼續，陷入了自己筆記的世界裡。
“所以？”卡莉等了幾秒，好奇地問道：“你的意見是？”
三人此時已經溝通過卡莉對專輯“少女成長詩”的設想，也捋了一遍結構，艾瑞克·費舍爾認為還挺有搞頭，值得一試。
他所指的“卡莉的東西”，意思是她自己寫的歌。艾瑞克傾向於選幾首卡莉的創作，一方麵是作為創作者更清楚歌曲內涵和表達，另一方麵，也利於塑造才女人設。
所以他們現在在評估卡莉手頭的歌曲，看看是否有商業上的潛力。
“不過這些問題不大，”一直較為安靜的艾迪開口，“那些彆人寫的東西，之後在製作過程中也是要多次開會修改的。”
他聳聳肩，對卡莉說：“到時候開會帶上你，你隨便提幾個意見，不管最後製作歌曲的時候采用不采用，都可以把你的名字加進詞曲作者裡——好多歌手都這麼乾，這是行業裡公開的秘密。”
艾瑞克當然也知道這些，這是詞曲作者的尷尬處境之一——要被迫經常和明星分享署名權。
然而他是一個“音樂第一”的人，目前他的關注點都聚焦到了卡莉這張專輯上，這些行業內的“秘密”他懶得去討論。
“卡莉的東西沒有這麼差，你們彆這麼悲觀。”艾瑞克整理了下自己脖子上的耳機，就事論事，對卡莉說道。
然後他劃出了幾首待選的“卡莉創造”，其中有Wild time（瘋狂時光），和I\ll dance（我將跳舞），這兩首也是卡莉自己比較滿意的。
Wild Time是新近創作的，靈感來自於一次她和詹娜逛遊樂場的經曆，那時她們還在德州家鄉，所以歌曲中讚頌了美國南部的風光和生活方式，充滿了陽光氣息——這首歌差點兒就鄉村起來了，不過艾瑞克認為這種跨在兩種風格（即鄉村和流行）之間的歌曲，最適合卡莉的定位。
I\ll dance是卡莉前兩年寫的，這次被她翻了出來。歌曲中的“我”是一個在返校節前沒有男孩兒邀請作伴的女孩兒。然而歌曲的基調卻並不灰暗，也和自卑沒有任何關係，歌曲裡的“我”要自己跳舞。這是她對返校節文化的一種反叛——都什麼時代了，女孩兒們還需要等著男孩兒邀請，為什麼要這麼被動？是否被一個男孩兒邀請，不能成為女孩兒們評定自身價值的標準。
即使無人作陪，為何不能獨自享受舞蹈？
“這兩首其實比Sia寫的更適合你的這張專輯，卡莉，”艾瑞克一邊輕聲哼唱著卡莉寫的hook，一邊對卡莉點頭並給予中肯評價，“所以我經常建議歌手多試試自己的東西，不用迷信知名的詞曲作者。”
“Sia的作品在卡莉這裡表現得不錯，”艾瑞克轉頭對艾迪說：“但她的東西太‘成人’化，你們明白嗎？”
因為艾迪想直接把Sia拉過來加入卡莉新專輯的製作團隊，目前還在談判階段。艾瑞克認為不用，Sia太貴了，而且也不是最佳選擇。